Artes

Estou...

2007-09-06T20:54:00.001+01:00

Descoberta musical - The Cesarians

2007-06-07T13:15:00.000+01:00

A internet e o meu novo trabalho de vasculhador da programação de bares levam-me a fazer algumas descobertas. A melhor dos últimos tempos vem do Reino Unido e dá pelo nome de The Cesarians.
O som desta banda navega nas ondas do cabaret e lembra-me imediatamente Belle Chase Hotel e também Tindersticks. Ouçam as canções deles e assistam aos concertos que os The Cesarians darão em Portugal nas próximas semanas: Lisboa (Musicbox, 14 Junho), Coimbra (Ar de Rato, 15 Junho) e Porto (Plano B, 16 Junho).

Cindy Kat - Miúdo

2007-06-01T15:54:00.001+01:00

No Dia Mundial dos Putos, uma canção, com letra de JP Simões, que aborda a pedofilia.

Eles aí estão

2007-05-07T12:14:00.000+01:00

Os Trabalhadores do Comércio estão de volta e hoje tocam na Fnac de Santa Catarina, às 18h30. A não perder.

Drumming + JP Simões = Zeca Afonso como nunca o ouvimos

2007-04-26T00:31:00.000+01:00

A música de Zeca Afonso tem uma riqueza impressionante. Acabo de confirmá-lo. Assisti, na Casa da Música, à estreia do espectáculo montado pelo colectivo Drumming em homenagem ao autor de Venham Mais Cinco. Só uma música com enorme riqueza conseguiria sobreviver à releitura feita pela orquestra de percussão com a colaboração de JP Simões. E as composições de José Afonso não só resistiram como brilharam.
Todos os presentes, que lotaram a sala, tiveram o privilégio de testemunhar a versatilidade das canções do Zeca. De tal maneira que os músicos em palco, em permanentes exercícios de estilo bem conseguidos, constantemente alternavam entre o despojar das canções, deixando-as totalmente descarnadas, e a ornamentação dos temas, como sonoridades riquíssimas.
Os arranjos dotaram alguns dos verdadeiros hinos da música portuguesa, saídos da genialidade de José Afonso, de ritmos distintos entre si. Entre o épico-cinematográfico e o luso-samba - não só pela presença de JP Simões -, o trabalho de Zeca Afonso foi revisitado com muita qualidade. O colectivo teve o bom gosto e a ousadia de fugir ao óbvio. Sendo conhecidas as profundas ligações da música do Zeca aos sons africanos, seria fácil pegar nas percussões e empurrar as canções para África. O Drumming não o fez, o que me parece bem.
JP Simões, no papel de cantor convidado para interpretar os arranjos feitos por outros para temas de uma terceira personalidade, saiu-se bastante bem. Ouviram-se-lhe modulações de voz que ele, nas suas criações, não costuma usar. Ainda assim, foi uma canção dita, em jeito de spoken-word, Arcebispíada, que revelou a melhor execução da noite por parte de JP Simões. A ironia da letra, uma forte crítica à Igreja Católica, condiz com a personalidade do coninbricense. Talvez por isso, notou-se um à-vontade muito maior do que nas outras canções, vindo ao de cima uma teatralidade que reforçou a alfinetada da letra na Igreja.
Apesar de ser a estreia, o que indicia sempre uma possibilidade de crescimento da qualidade do entendimento entre os músicos, este espectáculo está já num patamar de grande nível.

E por falar em revisitações da obra do Zeca...

2007-04-26T00:30:00.000+01:00

... Aconselho vivamente a audição das versões de Teresa Torga e de Vampiros.

Músicas de Abril na RTP2

2007-04-19T11:32:00.000+01:00

A RTP2 oferece aos telespectadores um ciclo de concertos com cantautores ligados à história da música popular portuguesa. As transmissões coincidem com as comemorações do 33º aniversário do 25 de Abril e irão para o ar às 0h40, de segunda a sexta-feira da próxima semana.
O ciclo começa com José Afonso ao Vivo no Coliseu, prossegue com José Mário Branco no Coliseu de Lisboa, Sérgio Godinho de Volta ao Coliseu, concerto de Fausto Bordalo Dias e termina com Vitorino no Centro Cultural de Belém.
No dia 25 de Abril, às 15h00, o mesmo canal transmite a homenagem que músicos e poetas galegos fizeram a Zeca Afonso, que depois de morto passou a respeitado em Portugal, mas que, em vida, era muito mais admirado pelos galegos. No mesmo dia e quase à mesma hora - 15h30 -, o primeiro canal da RTP transmite outro programa dedicado ao Zeca.
Uma barrigada de boa música. É pena que seja tudo concentrado na semana do 25 de Abril. Significa isto que o 25 de Abril não se vive todos os dias na televisão e na sociedade portuguesa. É apenas uma efeméride, que se recorda uma vez por ano. É pena. Mas aproveitemos a música.

Maria de Medeiros e as minhas saudades do não vivido

2007-04-19T08:34:00.000+01:00

A senhora que me fez chorar na sua estreia como realizadora de cinema, com Capitães de Abril, volta-se agora para a música. Maria de Medeiros gravou recentemente um disco de versões de música brasileira, entre as quais se inclui este Sentimental, de Chico Buarque. Parecendo coisas diferentes, o filme e o disco têm tudo em comum.
Li a entrevista da artista ao Ípsilon da semana passada. Tal como o filme, as palavras de Maria de Medeiros voltaram a confrontar-me com a saudade que tenho do que não vivi. A realizadora, actirz e cantora explica que a gravação deste disco tem muito a ver com as memórias da adolescência, vivida no pós-25 de Abril.
Na entrevista, Maria de Medeiros fala dos anos a seguir à revolução e da sua vivência numa família e num grupo de amigos da intelectualidade de Esquerda. É desse meio, que nunca foi o meu - quanto mais não fosse porque ainda não era nascido -, de que eu tenho saudades.

Uma das melhores canções de sempre da música portuguesa

2007-04-07T00:11:00.001+01:00

Se Por Acaso(Me Vires Por Aí)

Letra: JP Simões
Música: Pedro Renato
Vozes: JP Simões e Luanda Cozetti

Um senhor!

2007-04-04T22:06:00.000+01:00

Aqui fica uma grande interpretação, de um grande senhor. Um senhor, aliás, que foi dos que mais gozo me deu entrevistar.

O JP Simões da actualidade

2007-04-01T23:51:00.000+01:00

Continuo a seguir a carreira do JP Simões e continuo a gostar muito de o fazer. O concerto de sábado à noite, em Santa Maria da Feira, foi muito agradável. Mas não consigo desligar-me de uma certa sensação de estranheza face a este novo JP Simões. É que não estamos perante o mesmo JP Simões dos Belle Chase Hotel nem sequer perante o mesmo do Quinteto Tati.
Nas anteriores bandas, o JP aparecia em palco de copo ou de lata de bebidas alcoólicas em punho e já vinha bem entornado. Agora é sóbrio. A fase das bebedeiras mascarava a timidez do artista e permitia que ele se transformasse num animal de palco. No entanto, quem estivesse atento e acompanhasse minimamente de perto a carreira de JP Simões percebia que a sua fragilidade andava por ali. Agora, sóbrio, o artista não disfarça as fragilidades: deixou de ser a personagem - no sentido pessoano, em que «o poeta finge tão completamente que chega a fingir que é dor a dor que deveras sente» - para se mostrar tal e qual como é.
Ou seja, o conceito de espectáculo mudou radicalmente das anteriores encarnações artísticas de Simões para a actual. Na actualidade, JP Simões não precisa de "fingir" nem de desviar as atenções para o seu alterego de palco que, num magnífico jogo de espelhos interpretativo, não passava do próprio artista, aqui e ali deformado pelos tais espelhos. Aliás, nessas fases de bebedeira e de pseudo-borga, JP Simões, além de cantar e tocar, fazia verdadeiras sessões de psicanálise em palco. Quem o soubesse compreender, percebia perfeitamente que o artista estava ali completamente despido.
Hoje está mais despido ainda. Falando menos de si entre canções, conta-se em cada tema que interpreta. O "Eu" do artista é agora revelado ainda com mais precisão em cada letra que partilha com o público, mesmo quando vai beber as palavras a José Mário Branco e a Chico Buarque, como sucedeu nas duas versões tocadas em Santa Maria da Feira.

Tendo mudado o conceito do espectáculo, JP Simões apurou a sinceridade artística que sempre patenteou. Com isso, tornou-se hoje um artista ainda menos óbvio do que era no passado. E muito mais exposto. É dessa exposição acentuada, que se sente na forma como ataca cada palavra que canta ou diz, que vem a minha estranheza. Não é comum um artista revelar no seu trabalho tanto de si, mostrar tanta sinceridade na precisão das canções que escreve e compõe. E não é sem uma certa estranheza que se assiste a um show de strip tease emocional como aqueles com que JP Simões nos presenteia. Ainda por cima com a qualidade iniguálavel das suas letras e com o bom gosto desconcertante da sua música.
É por isso que, apesar de um certo desconforto por sentir-me a observar o íntimo de uma pessoa, neste caso o artista, é por isso que - ia dizendo - tenciono continuar a acompanhar de perto a carreira deste músico e poeta. A beleza da sua arte merece bem que o faça.
Em suma, um concerto muito catita o de Santa Maria da Feira!

Uma banda a nascer

2007-03-20T12:13:00.000Z

A banda chama-se Mundo Cão e integra entre os seus cinco membros dois músicos dos Mão Morta, Miguel Pedro (bateria) e Vasco Vaz (guitarra) - os outros elementos são Pedro Laginha (voz), Budda (guitarra), Bruno Canoche (baixo). O disco de estreia é homónimo da banda e tem como adiantamento o single Morfina. O som não é dos mais originais, remetendo para várias referências, entre as quais Ornatos Violeta (sobretudo as vocalizações). Apesar disso, se as restantes canções foram como o single, a música da banda arrisca-se a ser tão viciante quanto a droga que dá nome ao tema de apresentação, dado que temos ali rock competente, servido com melodia e com palavras orelhudas. Aqui fica o teledisco de Morfina.

Uma colecção que vale a pena

2007-03-18T13:43:00.000Z

A colecção 50 Anos de Música - O Melhor da Música Portuguesa, uma iniciativa conjunta do jornal Público, da EMI e da Valentim de Carvalho, teve neste fim-de-semana o seu lançamento, através da oferta de 3 CD juntamente com o periódico da Sonae.
Após uma primeira análise, não se pode dizer que estejamos perante uma colecção essencial. Mas, felizmente, também não me parece que seja apenas um produto de promoção do catálogo da EMI e da Valentim de Carvalho (entidades que se separaram nas últimas semanas). Se é claro que alguns nomes só integram a colectânea por motivos comercias da editora, também é certo que há muitos "doces" oferecidos aos ouvintes.
A maior oferta é a possibilidade de escutar algumas canções inéditas. Isso é notório no disco oferecido com o jornal de hoje. Entre as 13 faixas, sete são inéditas, correspondendo a álbuns que ainda não foram editados. É o caso das canções dos Da Weasel (Negócios Estrangeiros), de Paulo Praça (Jack, O Estripador), Maria João (A Outra, um original de Marcelo Camelo, dos Los Hermanos), de Jorge Cruz (Nada), de Jorge Palma (O Centro Comercial Fechou), de Lena D'Água (A Noite Passada, original de Sérgio Godinho) e de Ana Moura (Os Búzios).
O primeiro volume da colecção, completo com o CD de hoje, revela outra característica interessante desta edição: a mistura de estilos musicais, reveladora da imensa riqueza da música criada em Portugal. O espectro de cada uma das rodelas vai do fado ao hip hop, passando por muitos outros estilos e por dezenas de artistas.
O primeiro CD deste volume inicial é uma espécie de cronologia da relevância na História da Música Portuguesa. Ou seja, começa com Amália, referência desde a década de 1950, e acaba em JP Simões, a grande referência da música editada em 2007. Atente-se neste alinhamento e veja-se se, através dele, não se tem um vislumbre da evolução e da História da música nacional: Amália Rodrigues, Alfredo Marceneiro, José Afonso, Carlos Paredes, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Rui Veloso, GNR, Madredeus, Clã, Da Weasel e JP Simões.
A nota mais negativa da colecção vai para o aspecto gráfico e para as caixas dos CD. As capas são feinhas e os arquivos de cada volume são umas inestéticas caixas plásticas que já não se usam na indústria discográfica.
Pesando prós e contras, estou decidido a coleccionar os 30 discos, semana após semana.

O inesperado campeão de vendas

2007-03-16T23:24:00.000Z

Uma colectânea com o nome do artista como título catapultou José Afonso para o primeiro lugar do top de vendas português. E esta semana é a segunda de enfiada em que o álbum encabeça a lista. Se não é inédito há-de estar lá perto. Merece o aplauso de todos os que gostam de música, porque é sempre bom ver Zeca Afonso à frente de coisas como os senhores Carreira, o André Sardet ou os 4 Taste.
A vantagem de se venderem cada vez menos discos é esta: é mais fácil haver surpresas. Quando os consumidores de música tinham de comprá-la, sobressaía sempre o gosto maioritário. Agora que grande parte da música consumida é roubada na internet, a tabela de vendas de discos, por vezes, é palco de supresas boas como esta do Zeca Afonso.

Uma colecção musical ou apenas um produto?

2007-03-10T20:51:00.000Z

Quem me lê neste blogue sabe que distingo obra de arte de produto da indústria cultural. Só que há projectos que não se percebe, à primeira vista, em que categoria se enquadram. O que é mau sinal. Quando há dúvidas, o mais certo é estarmos perante mais um produto. Mas nem todos os produtos são maus e na "mistura" industrial a que são sujeitos, há uns que têm mais pós culturais e outros mais ingredientes mercantis.
O diário Público e a editora EMI vão lançar uma colecção que tem a prentensão de sistematizar nas rodelas de 30 discos compactos a História da música nacional, desde a década de 1950 até aos nossos dias. Sinceramente, parece-me que a iniciativa conjunta do Público e da EMI enquadra-se mais no sector dos produtos. No entanto, não tenho dúvidas em afirmar que se trata de uma colecção de objectos da indústria cultural com arte dentro.
Nos 30 CD e nas várias horas de gravação, encontraremos canções de nomes incontornáveis como Alfredo Marceneiro, Amália Rodrigues, Carlos Paredes, José Mário Branco, JP Simões ou Jorge Palma, mas colocar temas destes artistas no alinhamento do mesmo disco parece-me algo peculiar... para não usar um outro adjectivo, porventura, mais adequado mas menos simpático.
Apesar de tudo, como os primeiros 3 CD, a distribuir com o Público - de sexta a domingo da próxima semana -, são de borla, vou experimentar as sensações que me provocará esta colecção. Vou escutar as canções e vou ler os textos - de David Ferreira - que acompanham os diferentes volumes da colecção. Se vier a ficar surpreendido pela positiva, pode ser que pague os €3,90 que custará cada um dos CD nas semanas que se seguirão à oferta inicial.

Texto no Ípsilon

2007-03-02T15:16:00.000Z

Pequeno texto da autoria aqui do rapaz, publicado na edição de hoje do suplemento Ípsilon, do Público:

1970 tentativas far-se-iam. Nenhuma chegaria perto do resultado obtido por JP Simões: beleza em estado puro. A história abarca a avó do artista, Micamo, bamboleia-se com a mãe em Só Mais Um Samba e prossegue embalando o filho, Capitão Simão. É de afectos que se trata, mas também de crítica social ou não houvesse Inquietação no ar: Escute-se Retrato ou O Vestido Vermelho. Mais sóbrio do que nunca, JP mostra-nos Fábula Bêbada e revela não ser um Trovador Entrevado. E os desamores? Também temos: Lili & O Americano e Se Por Acaso. À laia de digestivo, o instrumental Werther encerra 1970.

Zeca

2007-02-23T19:42:00.000Z

Não serei hipócrita ao ponto de dizer que Zeca Afonso sempre foi dos meus artistas preferidos. Isso seria mentir descaradamente. Mas é verdade que um dos primeiros CD que comprei foi o que imortalizou em suporte digital o último concerto, no Coliseu dos Recreios, do autor dos Vampiros.
Se disser que Zeca Afonso é, provavelmente, o cantautor que menos aprecio se o comparar com os outros cantautores de referência - Sérgio Godinho, José Mário Branco e Fausto - estou a ser sincero. Mas não posso esquecer que se não fosse o Zeca e a modernidade que imprimiu à música nacional talvez os outros não surgissem com a pujança e com a qualidade com que nos brindam até hoje.
Portanto, a bem da memória histórica, hoje que passam 20 anos desde a morte de Zeca Afonso, aqui fica a minha homenagem, em forma de recordação do seu talento.

Belle Chase Hotel sem JP Simões não faz sentido

2007-02-18T20:19:00.000Z

A edição electrónica da revista Blitz revela que os Belle Chase Hotel se preparam para regressar ao activo com um novo álbum de originais... mas sem o seu vocalista de sempre, JP Simões.
É uma daquelas notícias que deixam perplexos aqueles que olham para o mundo artístico com algum bom senso. Os Belle Chase Hotel sem o JP Simões seria o mesmo que os U2 decidirem prosseguir a carreira sem o Bono Vox ou que os Rolling Stones continuassem no activo sem o Mick Jagger. Ou seja, Belle Chase Hotel sem JP Simões não faz sentido.
É certo que a composição musical da banda de Coimbra sempre pertenceu a Pedro Renato, mas os Belle Chase Hotel eram muito mais do que a parte instrumental. Valim especialmente pela performance em palco, onde a postura de JP Simões era sinónimo de espectáculo puro e duro. Mas há mais: a música dos coninbricenses era muito agradável, mas nada do outro mundo; as letras, da lavra de JP Simões, é que faziam a diferença.
Na vida sem JP Simões, os Belle Chase Hotel prometem, para já, um disco de originais. É mau. Quando um morto tem um passado digno, devemos deixá-lo repousar. Tentar ressuscitar o morto, quase sempre, equivale a não respeitar a memória e, pior ainda, corresponde a dar cabo da boa memória deixada. Os Belle Chase Hotel sem as palavras do JP Simões não fazem sentido. As palavras, escritas para os discos anteriores, de JP Simões não fazem sentido senão pela sua voz.
Portanto, o regresso dos Belle Chase Hotel não faz sentido, mas compreende-se. Atentemos nas palavras do próprio JP Simões - sobretudo as que estão a negrito -, entrevistado por mim em 2005, para entendermos qual o fito (€) deste regresso:

M: Os Belle Chase Hotel ainda continuam por aí?
JP: Eles “andem aí, andem”! Estão numa situação muito pouco consistente, as coisas não andam nem desandam. Vão andando, vai-se tocando, temos um património muito simpático. Sempre que nos juntamos para tocar sabe bem, mas há muito que não fazemos nada juntos. É um pouco uma banda fantasma. Mas nunca se sabe. Por estranho que pareça, fizemos dez anos desde que a banda foi inventada e estamos a ter alguns concertos que estão a ser bons. A música não é de deitar fora e, depois de tocar, ficamos com a sensação de que podíamos fazer alguma coisa um dia destes. A questão está em aberto. É como quereres acabar com um amigo, chegares ao pé dele e dizeres: “Ó pá, a partir de hoje não falamos mais”. É difícil fazer isso, uma pessoa vai deixando andar, até ficar aguada, trôpega. Um dia destes resolve-se e acaba-se com aquilo... ou faz-se um disco novo [leva as mãos à cabeça]. Neste momento estou a trabalhar com uma data de pessoas hipertalentosas [Quinteto Tati] e com quem consigo comunicar, amigos. São as minhas pessoas e eu sou a pessoa deles, andamos para aí todos pessoanos, uns com os outros. Prefiro investir a minha energia no que possa surgir deste vínculo, mais do que estar a manter uma banda só por causa do statu quo já conseguido. Se fosse esperto tentava era ganhar dinheiro com isso, mas não sou.

Leituras

2007-02-15T15:36:00.000Z

A grande diferença entre um bom artista e um mau artista ou um mero produto de marketing é que as obras de um artista de calibre elevado não são coisas óbvias ou fáceis de apreender. Exigem, por norma, disponibilidade intelectual e temporal para serem analisadas, pois só com trabalho se consegue extrair tudo o que essas obras têm para nos dar.
É essa a sensação que tenho obtido da leitura de Retrovisor - Uma Biografia Musical de Sérgio Godinho, trabalho do jornalista Nuno Galopim. Este livro explora o percurso artístico de Sérgio Godinho, quase sempre em discurso directo, tendo Galopim "apenas" o trabalho de cerzir aquilo que Godinho entende partilhar com os leitores.
Os Godinhomaníacos, como eu, têm ali um prato suculento. Ficamos a saber como surgem as canções, o que pensava o autor a cada momento da sua carreira, que vivências pessoais, sociais e políticas estão na génese de cada um dos álbuns e das canções que os compõem. Deixo uma análise mais detalhada para quando chegar ao fim do volume, mas há algumas conclusões a que já cheguei.
A principal é a de que Sérgio Godinho não me desilude. O homem-artista e o artista-homem são uma e a mesma pessoa. Ou seja, há coerência estética e ética entre a obra e o seu criador. Segunda conclusão, analisadas as letras, verso a verso, percebe-se que nada ou muito pouco está ali ao acaso, e que o soar bem não se desliga do conteúdo e que este é transmitido apenas depois de muita «carpintaria». Há talento - a rodos - mas há também muito trabalho.
Por último, uma coisa é certa: este livro de Nuno Galopim é um instrumento preciosíssimo para usufruir em pleno da arte de Sérgio Godinho. Quando tiver tempo para ociar tudo quanto me é devido, hei-de instalar-me a escutar a obra de Sérgio Godinho, seguindo as coordenadas que o livro de Galopim indica. Só assim conseguiria extrair toda a riqueza do trabalho do nosso cantautor por excelência.

Artistas dizem SIM

2007-01-27T21:37:00.000Z

JP Simões na Fnac de Coimbra

2007-01-23T23:03:00.001Z

O som não é dos melhores, mas mesmo assim é um documento com importância.

Repórter Z

2007-01-22T19:53:00.000Z

Ainda está em construção, mas já dá para ver como ficará o aspecto final. Refiro-me ao meu novo blogue, uma montra do meu trabalho jornalístico. Devo agradecer à Raquel pelo trabalho que permitiu que as digitalizações estejam legíveis e agradáveis à vista.

O simples também é belo

2007-01-20T19:44:00.000Z

1970, disco de estreia a solo de JP Simões, é uma obra complexa. Não se trata de um álbum que se entranhe de imediato e as primeiras impressões nem sempre são iguais às impressões resultantes de um contacto mais prolongado com as canções. Por exemplo, o sabor a Brasil dilui-se através de escutas mais atentas, surgindo aquilo que o artista já classificou de «luso-sambismo». Em estúdio, JP Simões apurou as canções, arranjando-as para vários instrumentos, fazendo uma sonoridade bela e complexa. A mesma que apresentou ao vivo em Dezembro, ainda que aí a banda denotasse falta de rodagem.
Agora, no pequeno périplo por três lojas Fnac, JP surge acompanhado apenas de Miguel Nogueira. Em palco, portanto, temos as guitarras de Simões e de Nogueira, a voz do cantautor e o coro do instrumentista, também membro do Quinteto Tati.

Portanto, estando eu rotinado na audição do álbum, fui hoje confrontado com um miniconcerto, na Fnac do Gaiashopping, em que o despojamento serviu de antítese às orquestrações do disco. Onde no álbum temos uma multiplicidade de sons e de pormenores para fruir, hoje no palco da Fnac tivemos as canções em carne viva, para não dizer em esqueleto. E o que se pode dizer é que, mesmo sem as roupagens bonitas e elegantes captadas em estúdio, as canções sobrevivem. E, em esqueleto ou em carne viva, como preferirem, continuam charmosas e belíssimas.

O arranjo minimal caiu bem nas cinco músicas de 1970 tocadas e no inédito Volto Já - sim, 1970 saiu há menos de uma semana, mas JP Simões já anda a apresentar o sucessor, 1638, segundo a ironia do autor. Tendo terminado com o inédito, o alinhamento contemplou Trovador Entrevado, Inquietação, 1970 (Retrato) - «Já tive de explicar muitas vezes, mas o tema explica-se sozinho. É uma brincadeira e uma provocação séria» -, Micamo e O Vestido Vermelho.

A sobriedade minimal deste formato de duas guitarras e voz casou lindamente com a postura séria que JP Simões agora apresenta, depois dos anos mais acelerados nos Belle Chase Hotel e no Quinteto Tati. Fui uma concerto curto, mas soube bem. Venham mais espectáculos, em versão portátil ou com banda completa. De preferência em ambos os modelos. Para irmos variando na degustação destas canções.

Os discos da minha vida... hoje

2007-01-16T15:05:00.000Z

A falta de espaço no armário em que guardo os meus CD obrigou-me a tomar uma decisão: deixar em cima da secretária os discos mais importantes para mim neste momento, de modo a estarem mais a jeito quando for a altura de introduzi-los na aparelhagem.
Então aqui fica a lista dos discos mais importantes da minha vida, versão "escolha desta manhã". A ordem é aquela por que os CD ficaram, de cima para baixo e aleatoriamente, organizados na pilha de discos aqui em frente a mim.

1970 - JP Simões
Exílio - Quinteto Tati
3 Pistas - Vários
Sexto Sentido - Sétima Legião
Ligação Directa - Sérgio Godinho
Norte - Jorge Palma
Popless - GNR
Uma Guitarra com Gente Dentro - Carlos Paredes
Ao Vivo no Rock Rendez Vous - Xutos & Pontapés
Zero - Zero
Fossanova - Belle Chase Hotel
The Best of - James
A Ópera Mágica do Cantor Maldito - Fausto
Por Este Rio Acima - Fausto
Lupa - Sérgio Godinho
Ser Solidário - José Mário Branco
O Melhor dos Peste & Sida - Peste & Sida
Cão - Ornatos Violeta
Play - Moby
Radio Bemba Sound System - Manu Chao
Bairro do Amor - Jorge Palma

Finalmente 1970!

2007-01-15T18:50:00.000Z

Está desde hoje nas lojas o álbum de estreia a solo de JP Simões, 1970. Depois de um parto difícil, a obra está finalmente ao alcance dos melómanos. Recordo aqui em baixo aquela que foi a minha primeira impressão sobre o disco.

O muito aguardado 1970 é como que um recomeçar de carreira para JP Simões. O álbum transpira autenticidade. Do primeiro ao último acorde, da frase inicial à final, não passa despercebido que se trata de um disco arrancado bem no fundo de JP Simões e que resulta de um doloroso processo de amadurecimento pessoal.
Escutando-se as 11 faixas de 1970 percebe-se que o passado foi enterrado, no que respeita aos Belle Chase Hotel, e foi colocado em hibernação, no que concerne ao Quinteto Tati. 1970 não é apenas uma obra de JP Simões, é a impressão digital do cidadão João Paulo Simões, 36 anos, que, por acaso, é artista e, por isso, deixa a sua marca única sob a forma de uma obra de arte de uma beleza transbordante.
Uma audição despreocupada e algo desatenta deste disco leva a etiquetá-lo como um trabalho de uma doçura abrasileirada, muito devedor da influência de Chico Buarque. Mas essa é uma visão altamente redutora. Chico está lá, é omnipresente, mas está lá muito mais do que isso. Sobretudo está lá... JP Simões, provavelmente o melhor escritor de canções português depois de Sérgio Godinho.
Em 1970, JP Simões ajusta as contas que tem a ajustar com o seu passado e o da sociedade portuguesa. Feito o balanço, Gêpê não diz para onde vai, mas mostra intenção de ir para algum lado. Nota-se vontade de viver. Percebe-se que JP Simões ainda não sabe bem para onde ir, mas não se pode duvidar que quer ir.
Exílio, até ver o único disco do Quinteto Tati, era percorrido, de uma ponta à outra, por uma palavra, um fantasma poderosíssimo: solidão. Exílio revelou a mestria de Simões para transformar a dor em beleza. A dor não está ausente de 1970, são muitas as frustrações exorcizadas pela dezena de canções mais um instrumental. Só que a palavra "solidão" de Exílio deu lugar a outro fio-condutor: amor.
Pelo amor é que vamos, poderia bem ser o lema da estreia discográfica a solo de JP Simões. Só não se sabe para onde vamos. Mas esta aventura tem de ir dar a algum lado.

Canção a canção:

Fábula Bêbada: O álbum arranca desde logo dizendo ao que vem: o que é o amor? É esta a pergunta suscitada pela faixa de abertura. A resposta é complexa. JP Simões serve-se de um belíssimo jogo de palavras para explicar que o amor é complexo e difícil de alcançar, se é que algum dia se alcança. «Só quem saltasse o grande muro poderia ver no escuro o puro amor», canta JP, que, no decorrer do texto, complexifica ainda mais a questão. Musicalmente, além de um coro suave, destaca-se uma competente e omnipresente percussão, que arrasta a canção do chorinho para o samba.

1970 (Retrato): O subtítulo desta canção explicita perfeitamente o conteúdo da composição: estamos perante o retrato da geração de JP Simões, traçado com uma precisão cirúrgica. Remete-nos para FMI, de José Mário Branco. Onde o cantor de intervenção destilava raiva, JP Simões apresenta resignação. Mas a dor é a mesma. Uma dor revoltada, de quem vê que os seus perderam oportunidades sobre oportunidades de mudar o mundo para melhor. Zé Mário falava-nos, por vezes gritava em choro convulso, da revolução traída. JP Simões também aponta o dedo: à sua geração, que desvaloriza os sentimentos - «A minha geração ironizou o coração» -; à chico-espertice reinante - «Esqueceu tudo e fez-se à vida na cegueira do comércio». Mas JP Simões ainda vislumbra uma esperança, embora muito pouco esperançosa: «Poderá uma pobre criação contribuir para a tua regeneração ou só te resta morrer desintegrada?», pergunta à geração a que pertence.
O belíssimo texto é servido pela suavidade musical, adocicada por um piano levemente bamboleante.

Vestido Vermelho: É o que sobra dos Belle Chase Hotel. Esta canção, com a designação O Golo, faz parte do repertório da banda que fez furor no final da década passada. Talvez não por acaso é dos momentos menos bem conseguidos de 1970. Ainda assim, é uma canção ternurenta sobre a falta de amor sentido por algumas mulheres, cujos companheiros não são tão presentes quanto o necessário. JP Simões serve-se da metáfora do futebol para falar no afastamento entre homens e mulheres. A faixa vale muito pelos cuidadosos arranjos e pela doçura emprestada por JP à voz. O coro transmite beleza.

Só Mais um Samba: Foi escolhido para primeiro single. Trata-se do momento mais brasileiro de todo um disco em que o país sul-americano é um residente sempre presente. É uma canção dedicada à mãe do artista, pelo que o carinho é a nota dominante, num tema em que os coros são poderosos. «Quero ver-te sem tristeza, como quando eras nobreza no país do carnaval, põe a máscara do samba e vem dançar», canta JP para a mãe.

Inquietação: Original de José Mário Branco ao qual JP Simões cola uma fina elegância, a um tempo despojada e cuidada. Sendo este um disco de corte com um passado pessoal do artista e de abertura para um futuro, cujos contornos ainda não são nítidos, a canção de Zé Mário pode bem ser vista como o ponto de partida. Em poucas linhas, o cantor de intervenção resume o que se passa com Simões: «Cá dentro inquietação, inquietação, é só inquietação, inquietação. Porquê não sei, porquê não sei, porquê não sei ainda. Mas sei é que essa coisa é que é linda».

Lili & o Americano: A sexta faixa, com pezinhos de lã, de forma subreptícia e com alguma dose de ingenuidade, é um manifesto pacifista. JP Simões questiona se a guera não será uma pulsão de quem tem falta de afecto. O artista recorre a uma personagem feminina para exorcizar as dores masculinas. «Porém há tanto homem infeliz que necessita de muita atenção. Depois confunde tudo o que se diz e vai embriagar-se por qualquer razão», canta Lili, pela voz de JP, para acrescentar: «Eu não sei de onde sai tanta gente a precisar de um coração».

Micamo: Uma das melodias mais belas de todo o álbum casa na perfeição com a singeleza das palavras de veludo da letra. «No tempo das crianças não se pode chorar, nada e ninguém é infeliz, tudo é giz a desenhar cidades», canta JP Simões como que a estender a passadeira vermelha para a canção que se segue.

Capitão Simão: Apesar do título, esta música não foi inspirada pelo futebolista do Benfica. Longe disso. É dedicada ao pequeno filho, menos de 4 anos, de JP Simões. «Quem pôs um doce na minha canção?». Pois é, foi a criança. Porventura a inspiração maior do artista: «Lá vem Simão, capitão da embarcação. Olha que o amor ainda tem salvação». A ternura do pai babado, sem nunca deixar a baba tolher-lhe o talento, conjuga-se nesta canção com um arranjo de cordas delicioso.

O Trovador Entrevado: «O trovador é uma espécie em extinção quando se extinguir o amor». Aqui ouve-se o Brasil. Ouve-se a bossa nova, de Jobim a Chico. Não é coincidência. Da mesma forma que a ironia social destilada não surge por acaso e sempre coberta pelo amor. Também nesta faixa, JP Simões demonstra que está longe de ser um cantautor entrevado. É um trovador sincero, competente e talentoso. Por vezes, foge-lhe a veia para a mordacidade. E faz bem: «De tanto sanatório e prisão, lavagem cerebral e televisão, o trovador dedicou-se muito a deus, que era o nome de seu cão». Como termina esta história? Assim: «Ficou o cão a ladrar aos camiões».

Se Por Acaso (me vires por aí): Com música e arranjo de Pedro Renato, o compositor dos Belle Chase Hotel, JP Simões tem nesta canção o momento mais violento de todo o disco. Mais do que uma música de desamor, estamos perante um caso de ex-amor. O que faz toda a diferença. Porque o ex-amor pode ser ódio ou indiferença. Aqui soa a indiferença como estratégia de defesa. Um texto que arrepia e acorda fantasmas a quem os tenha. É daquelas obras geniais que penetram bem fundo em cada um de nós e cujos efeitos podem ser díspares: ou mata os fantasmas ou enlouquece de vez. A beleza da violência deste ex-amor é brutal. «Se eu por acaso te vir por aí, passo sem sequer te ver. Naturalmente que já te esqueci, tenho mais que fazer. Quero que saibas que cago no amor. Acho que fui sempre assim». Avassalador! Preciosa a participação da brasileira Luanda Cozzetti, num dueto magnífico.

Werther: Instrumental de encerramento de 1970. Mesmo sem palavras, está tudo naquele piano irritado: desassossego, dor, moleza, resignação, desespero. É a vida, poderia chamar-se a música.

O jornalismo que temos

2007-01-14T14:02:00.000Z

A imprensa portuguesa vive dias maus. As redacções estão depauperadas de qualidade. Grandes jornalistas foram atirados borda fora, outros continuam no jornalismo, mas estão sobrecarregados de trabalho. O resultado disto tudo é um jornalismo de baixo valor acrescentado, peças repletas de lugares comuns, textos de mau português, caricaturas em vez de perfis bem construídos, críticas de vistas curtas e inspiração momentânea.
Esta é a realidade em todas as áreas, mas tudo isso é particularmente notório no jornalismo cultural. Na secção política, por exemplo, a atenção tem de ser redobrada porque os actores políticos têm peso e influência. Nas artes, porque se trata de uma área subjectiva por natureza, os cuidados são menores e a colheita de lugares comuns, caricaturas mal feitas e de traço grosso - para não dizer grosseiro - são o pão nosso de cada dia.
Vem isto a propósito de grande parte dos textos que tenho lido sobre JP Simões e 1970. Os casos mais paradigmáticos, contudo, são dois, até pelos pergaminhos dos órgãos de comunicação social em que as prosas foram publicadas. Refiro-me aos trabalhos dados à estampa pelos suplementos culturais do Expresso e do Diário de Notícias.
Alexandre Costa, do Expresso, começa o texto com uma análise enviesada em com um erro de facto: «Depois dos Belle Chase Hotel e da curtíssima existência do Quinteto Tati, o escritor de canções e artista boémio JP Simões...». O erro é que o Quinteto Tati não está dado como extinto. A análise retorcida é a caricaturização feita a JP Simões. Artista boémio será o João Braga ou o Nuno da Câmara Pereira. JP Simões é um artista com uma grande inquietação existencialista, que, em dada fase da sua vida, se terá traduzido em consumos etílicos de elevado volume, com as consequências que daí advieram, sobretudo uma certa aura de animador de massas. Fazer disto o centro do retrato do artista é não perceber nada do universo intrínseco de JP Simões.
Mas o pior mesmo é a crítica ao disco, escrita por Jorge Lima Alves, no mesmo suplemento. Depois de arrancar grandes elogios ao trabalho de JP Simões e ao talento do artista, diz que a voz de Simões é o seu ponto fraco e acrescenta isto, que eu acho um atentado à inteligência dos leitores: «Fica a dúvida se, pelo menos em algumas canções, JP Simões não deveria fazer como Rodrigo Leão (que, em larga medida, navega nas mesmas águas musicais) e convidar boas vozes para as interpretar». Primeiro: que águas turvas anda a consumir o crítico para ver tantas similitudes entre Leão e Simões? Segundo: Rodrigo Leão é um compositor musical, JP Simões é um cantautor. Um compositor compõe e interpreta ou não, consoante a decisão a cada momento. Um cantautor canta aquilo que escreve e compõe. Terceiro: Terá o crítico a veleidade de convidar a dar a cantar a outros as canções escritas por essas grandes vozes que são as do Jorge Palma, do José Mário Branco, do Bob Dylan ou do Tom Waits?
Quanto à prosa do Diário de Notícias, sofre do mal maior do que tem sido a análise ao trabalho a solo de JP Simões: alinha pela caricatura e não pela crítica certeira ao confundir influência com cópia. O articulista, Davide Pinheiro, também opta por catalogar JP Simões como «boémio», o que, como já disse, não é correcto. O mais gravoso não está no texto da entrevista, mas na crítica ao disco. O autor de 1970 é tratado como um copista de Chico Buarque e o jornalista, partindo dessa premissa, incapaz de ver nas 11 faixas do álbum o cunho pessoalíssimo de JP Simões, tem a veleidade de perguntar, elogiando a versão de Inquietação, original de José Mário Branco, se valeu a pena ao conimbricense viver um sonho Música Popular Brasileira em 10 das 11 faixas do disco.
Lamentável, mas compreensível, devido às condicionantes que descrevi nos primeiros parágrafos. É este o jornalismo que temos.

Melhores álbuns nacionais 2006 - Blitz + DN + Expresso + Público

2006-12-30T16:39:00.000Z

1º Ligação Directa - Sérgio Godinho, 23 pontos
2º Vol. II Quando a Alma Não é Pequena - Dead Combo, 19 pontos
3º Pratica(mente) - Sam The Kid, 19 pontos
4º Sátiro - Gaiteiros de Lisboa, 17 pontos
5º From Buraka to The World - Buraka Som Sistema, 17 pontos
6º Masquerade - Legendary Tiger Man, 15 pontos
7º Believer - Carlos Bica, 12 pontos
8º Enforce The Funk - Double D Force, 10 pontos
9º Teatro - Rodrigo Amado/Kent Kessler/Paal Nilssen-Love, 10 pontos
10º Live - Cristina Branco, 9 pontos

Metodologia: Escolheram-se as classificações das quatro publicações de referência em termos musicais. Aos dez primeiros de cada classificação atribuíram-se pontos (10 ao primeiro, 9 ao segundo, etc.). A soma dos pontos conquistados no conjunto dos quatro periódicos deu o resultado que aqui se reproduz, com o pódio a ser formado pelos trabalhos de Sérgio Godinho, Dead Combo e Sam The Kid. Os desempates fizeram-se tendo em conta os álbuns que foram nomeados por mais publicações. Sátiro, dos Gaiteiros de Lisboa, foi o único disco incluído entre a selecção de todos os jornais.

Melhores álbuns nacionais 2006 - Expresso

2006-12-30T15:39:00.000Z

1º Teatro - Rodrigo Amado/Kent Kessler/Paal Nilssen-Love
2º Live - Cristina Branco
3º Enforce The Funk - Double D Force
4º Ode To Chet - Laurent Filipe
5º This Life - Mário Franco Quintet + David Binney
6º Sátiro - Gaiteiros de Lisboa
7º Ligação Directa - Sérgio Godinho
8º RIMA - Samuel Jerónimo
9º Canções e Fugas - Mário Laginha
10º The Tone Gardens - Sei Miguel

Melhores álbuns nacionais 2006 - Blitz

2006-12-29T21:52:00.000Z

1º Ligação Directa - Sérgio Godinho
2º Masquerade - Legendary Tiger Man
3º Vol II - Quando a Alma Não É Pequena - Dead Combo
4º From Buraka To The World - Buraka Som Sistema
5º Believer - Carlos Bica
6º Luna Dance - Bunnyranch
7º Resistentes - Nigga Poison
8º Memorial - Moonspell
9º Cool Hipnoise - Cool Hipnoise
10º Sátiro - Gaiteiros de Lisboa

Melhores álbuns nacionais 2006 - Público

2006-12-29T17:15:00.000Z

1º Vol. II Quando a Alma Não é Pequena - Dead Combo
2º Pratica(mente) - Sam The Kid
3º From Buraka to The World - Buraka Som Sistema
4º Sátiro - Gaiteiros de Lisboa
5º Masquerade - Legendary Tiger Man
6º Space - Rafael Toral
7º Other Goat Head - Loosers
8º Luna Dance - Bunnyranch
9º Enforce The Funk - Double D Force
10º Fala Mongue - Munchen

A redacção do suplemento Y - responsável por esta listagem - considerou 1970, de JP Simões, «o melhor álbum de 2006 não editado em 2006».

Melhores álbuns nacionais 2006 - DN

2006-12-28T12:23:00.000Z

1º Pratica(mente) - Sam The Kid
2º Ligação Directa - Sérgio Godinho
3º Unreal: Sidewalk Cartoon - Bernardo Sassetti
4º Crua - Aldina Duarte
5º Believer - Carlos Bica
6º Humanos ao Vivo - Humanos
7º Sátiro - Gaiteiros de Lisboa
8º A Grande Mentira - Balla
9º From Buraka to The World - Buraka Som Sistema
10º Vol. 2 - Quando a Alma Não é Pequena - Dead Combo

Atentai, ociosas gentes

2006-12-27T17:28:00.000Z

A RTP1 oferece hoje um presente a todos aqueles que podem dar-se ao luxo de esperar pelas duas e trinta e cinco da madrugada para assistir ao início de um programa. Trata-se de um concerto do José Mário Branco no Coliseu dos Recreios. Aproveitai, gentes ociosas!

Novo blogue

2006-12-26T21:24:00.000Z

Avisa-se todos os interessados que está disponível na blogosfera um novo título: JP Simões.

JP Simões apresenta 1970 e abre o apetite para as canções da Ópera do Falhado

2006-12-22T10:03:00.000Z

O concerto, ontem, no Passos Manuel, era de apresentação de 1970, primeiro álbum a solo de JP Simões. Mas foi mais do que isso. Foi também, ainda que não oficialmente, a pré-apresentação do disco da Ópera do Falhado.
Ao longo de quase hora e meia, JP Simões e a sua banda tocaram grande parte do alinhamento de 1970 e preencheram o espectáculo com um punhado de canções da Ópera, piscando o olho a Chico Buarque (Gota d'Água) e a Elza Soares (Flores Horizontais).
A primeira impressão é a de que 1970 tem temas que ganham corpo e que crescem brutalmente ao vivo - Fábula Bêbada e O Trovador Entrevado, por exemplo - e que outros ficam mais "tímidos" defronte da plateia, como é o caso de Só Mais um Samba ou 1970 (Retrato).

Em termos globais, o registo ao vivo de 1970 é muito mais cinzento-escuro do que o do álbum, que é mais avermelhado, doce e aveludado. A responsabilidade é, acima de tudo, da negritude carregada pelas palavras certeiras e afiadas como setas das composições da Ópera do Falhado. Escutar Canção do Homem-Pássaro, Canção do Jovem Cão, Canção da Glória e Canção da Carne Crua é levar autênticos murros no estômago. A violência das histórias radica no que é dito, mas sobretudo no que aquilo representa: a vida é mesmo assim!
Musicalmente, JP Simões está muito bem acompanhado. A competência da banda é a toda a prova, embora se note falta de rodagem em palco. Nada que uma agenda bem preenchida de concertos - quem dera que acontecesse! - não resolva. Os companheiros do Quinteto Tati Sérgio Costa (teclados) e Rui Alves (bateria), o Belle Chase Hotel João Baptista (baixo) e Tomás Pimentel (Sopros e piano), músico de palco e de estúdio de artistas como Sérgio Godinho, Jorge Palma ou Fausto, demonstraram saber-fazer. Faltou entusiasmo, mas isso ganha-se com segurança e esta com estrada.

A ironia de JP Simões também esteve no Passos Manuel. Ainda que muito justamente tenha dito numa entrevista recente que é um criador de música e não de galhofa, JP Simões não resiste a uma boa pincelada de humor. Lili & O Americano, canção sobre um ianque que decide fazer guerras por ser rejeitado por uma profissional de cabaré, foi apresentada como «a verdadeira história de George W. Bush». Depois de ter interpretado Lili e O Vestido Vermelho, enquanto apresentava Flores Horizontais, outra canção com sujeito feminino, JP fez um discurso complexo sobre sobre a «confusão de género» sexual, terminando a intervenção de forma lapidar: «Portanto, esta é sobre putas». Já antes, mesmo no início da actuação e perante o silêncio do amplificador da guitarra, o cantautor propôs que se juntasse toda a gente em torno de uma fogueira, «mas como os americanos fazem: fogo amigo».
Uma nota curiosa para o facto de o concerto de apresentação de 1970 não conter no alinhamento nem no encore a interpretação do single, Se Por Acaso (Me Vires por Aí). Numa pequena conversa comigo e com um amigo, após o concerto, JP explicou, com simplicidade, porquê: «Foi feita para duas vozes e eu não consegui arrastar para aqui nenhuma voz feminina para cantar comigo». Este desprezo pelas mais elementares regras do mercado discográfico dá a JP um carisma muito especial. E é a justa paga pelo mal que o mercado lhe tem feito: 1970 sai em 2007, embora a data impressa nos discos seja 2006; mais grave é o caso da Ópera do Falhado, composta em 2003 e ainda metida nas gavetas de uma editora.
Pelo menos ao vivo, podemos ouvir um disco e outro. E que bem nos sabe!

PS: As fotos estão péssimas, mas estava relativamente longe do palco, as luzes de cena eram muito ténues e não pude usar flash. As minhas desculpas.

Aí está 1970 de JP Simões

2006-12-20T17:52:00.000Z

A apresentação ao vivo de 1970, primeiro álbum a solo de JP Simões, começa hoje no Santiago Alquimista, Lisboa. Amanhã continua no Passos Manuel, Porto. Coimbra recebe o concerto, no auditório do Instituto Português da Juventude, na sexta-feira. Todos os espectáculos começam às 23h00 e têm o aliciante de permitirem a compra do disco, que só chegará às lojas no dia 15 de Janeiro.

Amanhã lá estarei no Passos Manuel. A entrada custa 10 euros.

Isto é arte!

2006-12-13T22:43:00.000Z

Olhó postal!

2006-12-11T10:54:00.001Z

Não é um postal de Boas Festas, mas é um postal de Boas Notícias.

Faz delete e corta e cola

2006-12-08T01:42:00.000Z

Sérgio Godinho é o melhor escritor de canções português. Mas Sérgio Godinho tem outra virtude: não se acomoda ao brilhantismo da sua escrita musical e poética tal e qual ela está plasmada nos discos. Sérgio Godinho sente necessidade de reinventar-se constantemente e quem ganha com isso são os seus admiradores.
Acabo de chegar do concerto em que Sérgio Godinho apresentou, na Casa da Música, Porto, o recente Ligação Directa. Com 61 anos de idade e mais de 30 de carreira, Sérgio Godinho ainda consegue surpreender os seus seguidores de há muitos anos, entre os quais me incluo.
Sendo o concerto de apresentação de um disco, o espectáculo de hoje deburçou-se sobre as canções do novo álbum. Só que mesmo algumas dessas vieram travestidas, surgindo-nos com uns pozinhos de qualquer coisa mais do que aquilo que foi captado em estúdio. Nuns casos com mais drama e doçura, noutros com mais ritmo e alegria. Outras ainda só em palco conseguem expandir-se e dar tudo de si mesmas, demonstrando, com o som orgânico ao vivo, que são verdadeiras pérolas de força musical, como é o caso da divertida Marcha Centopeia e da épica Só Neste País. A interpretação, dramatizada, d 'O Rei do Zum-zum transmitiu a esta canção uma pujança satírica que em disco só se vislumbrava.
Mas nem só de Ligação Directa viveu o concerto de há bocado. Pelo contrário. Sérgio Godinho foi ao baú das suas criações, pegou em algumas pouco óbvias, deu-lhes um novo tratamento estético e trouxe-as para o palco. Que bom foi reviver a música do genérico d'Os Amigos do Gaspar com um toque balcânico que galvanizou a multidão para o primeiro clímax da noite. E que dizer dos arranjos de A Democracia (Aforismos) ou de O Primeiro Gomo da Tangerina, esta até com um solo de máquina de escrever do director musical Nuno Rafael?

Não faltaram hinos como O Primeiro Dia e Com um Brilhozinho nos Olhos, em versões da estética Godinho 2006. Mas o alinhamento deixou de fora canções como Etelvina, O Elixir da Eterna Juventude e Coro das Velhas, até há bem pouco tempo imagens de marca do som de Godinho anos 2000. Assim como de lado ficaram os álbuns Domingo no Mundo (nem uma canção para amostra) e Lupa, do qual apenas se ouviu o single, Dancemos no Mundo.
A escolha das canções deste concerto revela apenas uma coisa: Sérgio Godinho, tal como uma personagem de uma das novas canções, «faz delete e corta e cola»; ou seja, o artista está constantemente a transformar o seu espólio, não o deixando estagnar. E, em finais de 2006, resolveu fazer uma nova inflexão. Ao som mais rock com o seu quê de electrónico aqui e ali dos últimos anos, Godinho contrapõe agora um som mais orgânico e complexo para o qual não encontro definição. Quando muito, poderia dizer que Godinho e os Assessores são uma espécie de fanfarra balcânica sofisticada. Mas seria redutor.
O Sérgio Godinho de finais de 2006 é... arte pura. É o prazer da criação e da recriação. É o regresso a um certo experimentalismo que viveu nos anos 80. É o elogio do artesão musical, que junta filigranas sonoras e constrói todos muito maiores do que a soma das partes. Este Sérgio Godinho é uma surpresa. Este Sérgio Godinho reinventou-se de novo e fê-lo com fulgor. Que grande concerto!

Uma marca que já foi uma banda

2006-12-05T12:50:00.000Z

A edição de Dezembro da revista Blitz dá honras de capa aos Xutos & Pontapés. O director da publicação, Miguel Francisco Cadete, explica, em editorial, por que foram os Xutos escolhidos para a primeira capa com artistas portugueses da Blitz formato revista. Obviamente, porque não se trata de uma banda mas de uma «instituição», é costume dizer-se.
A minha opinião é diferente. Os Xutos & Pontapés actualmente são uma marca, que vagueia por aí ao ritmo da publicidade enganosa. É como os chocolates Regina. Depois do fecho da fábrica orginal, manteve-se a marca noutras mãos e perdeu-se a receita. O sabor dos Regina tradicionais perdeu-se, mas os seus produtos continuam nas prateleiras dos supermercados. Com os Xutos & Pontapés deu-se um fenómenos semelhante.
A banda começou por ser um colectivo punk, a melhor das bandas punk nacionais. Os seus membros foram capazes de escrever verdadeiros hinos subversivos, sempre com uma capacidade imensa de transpor para a música as vivências de uma juventude meio perdida na vertigem do triunfo yuppie sobre a revolução.
Depois veio o sucesso e a banda perdeu o pé. Começou a escrevinhar umas cançonetas fatelas (veja-se a tenebrosa banda sonora do filme Adão e Eva), adocicou-se, os membros da banda aburguesaram-se, tornaram-se comendadores condecorados pela Presidência da República. Agora dão entrevistas à Blitz maquilhados e vestidos com farpelas de um costureiro famoso. O discurso já não é contestatário, é de gente bem posta e contentinha com a vida. No fundo, transformaram-se naquilo que, enquanto punks, chegaram a combater: os yuppies.
Morreu uma banda, anda por aí uma marca. Recordemos a banda.

O que é nacional é bom (3)

2006-11-27T17:15:00.000Z

Correcção de datas

2006-11-21T21:51:00.000Z

Correcção à posta aqui de baixo:

Lisboa, Santiago Alquimista, 20 de Dezembro
Porto, Cinema Passos Manuel, 21 de Dezembro
Coimbra, IPJ, 22 de Dezembro

Disco à venda nesses concertos e nas lojas a 15 de Janeiro.

O artista completo

2006-11-19T12:51:00.000Z

JP Simões terá um fim de 2006 e um início de 2007 pujantes, demonstrando a capacidade criativa multifacetada da sua obra. O dado mais importante é o lançamento do aguardado álbum de estreia a solo, 1970. Ainda em Dezembro, 21 (Porto), 22 (Coimbra) e 23 (Lisboa), será possível comprar o disco, aquando dos concertos de lançamento do trabalho. A 8 de Janeiro, 1970 estará nas discotecas de todo o País.
Também ainda no último mês de 2006, prevê-se o lançamento do livro de contos O Vírus da Vida, um trabalho de escrita sublime, que surpreenderá o meio literário nacional. Este livro, prossegue a colaboração de JP Simões com o desenhador André Carrilho, que ilustra as histórias de Simões. Recorde-se que a mesma parceria produziu efeitos recentes, com a estreia, no dia 28 de Outubro, no Porto, do filme de animação Jantar em Lisboa.
Para o próximo ano, está também apontado o lançamento em disco da Ópera do Falhado, trabalho de JP Simões e de Sérgio Costa, dupla criativa do Quinteto Tati. Esta banda é que parece estar em hibernação, embora JP tenha dito recentemente que pretende reactivá-la e produzir um novo disco com o Quinteto.
Por fim, nota para os primeiros passos daquilo que virá a ser o sítio definitivo de JP Simões na Internet.

Más notícias

2006-11-13T20:10:00.000Z

O bem informado, até porque é jornalista da área, Nuno Galopim revela que o disco do JP Simões só será editado no ano que vem.
Fico triste! Um artista do calibre do JP não merece esta desconsideração. Primeiro iam editá-lo em Setembro. Depois já seria em Outubro. Afinal, parece que é só para o ano que vem.
Entretanto, já é possível descarregar o disco ilegalmente pelo emule. Que raio de política editorial esta que, com tantos atrasos, até dá a primazia aos piratas.

Os Subterrâneos - Jack Kerouac

2006-11-10T22:16:00.000Z

Acabo de ler Os Subterrâneos, de Jack Kerouac. Mais do que com um livro, confrontei-me com uma parte, uma intensíssima parte, da vida do autor. Esta obra, seguindo as premissas dos textos da Beat Generation, da qual Kerouac foi um dos máximos expoentes, relata de um fôlego histórias autobiográficas, enquadrando o autor ou o seu alterego no seio do grupo de amigos, os camaradas beatniks. Só que neste caso, a narração da relação de Kerouac com os comparsas surge lateralizada no contexto do episódio que o escritor conta.
A história, vertida em livro ao longo de três noites sucessivas de consumo de benzedrina e de escrita compulsiva, fala-nos de amor. Kerouac conta como se apaixonou, conquistou e perdeu uma mulher, umas das mais marcantes paixões da sua vida. É uma obra de uma complexidade imensa e que revela o egocentrismo do escritor. O amor desbaratado é apenas o pretexto para uma reflexão de Kerouac sobre si próprio e sobre o percurso de vida que seguia na altura em que escreveu o texto (década de 1950) e que haveria de prosseguir até à morte: consumo astronómico de álcool e uma irresistível tentação pelas tertúlias, pela camaradagem e pelo bop.
Este é talvez, dos textos do autor traduzidos em português, o menos voltado para a Beat Generation. Não se pode dizer que é o trabalho mais autobiográfico de Kerouac, porque todos o são. Mas não há erro em afirmar que é o seu livro mais voltado para dentro, para o ego.
Aliás, as duas últimas frases do livro são elucidativas: «E eu volto para casa tendo perdido o amor dela. E escrevo este livro». E a sensação que se tem é a de que, mais do que querer exorcizar uma paixão finda, Kerouac escreveu para se compreender melhor a si mesmo. Aliás, todo o texto é um intenso e profundo monólogo.

Jantar em Lisboa está pronto!

2006-11-07T16:55:00.000Z

O desenhador, cartunista e ilustrador André Carrilho deixou na caixa de comentários de uma posta aí em baixo um comentário que, pelo seu teor informativo merece ser aqui transcrito integralmente. Refere-se ao filme de animação Jantar em Lisboa, que Carrilho fez em parceria com JP Simões. Cá vai a informação dada por André Carrilho:
«Para quem estiver interessado a curta-metragem Jantar em Lisboa acabou de ser produzida em Outubro e só ainda foi mostrada uma vez no Porto, no dia mundial da animação. Tem música, argumento e voz do JP. Ainda não sabemos onde vai ser projectada outra vez, mas deve estar para breve.
Temos ainda alguns projectos de texto/ilustração na calha, mas depois verão».

Ilha de bom gosto

2006-11-03T16:15:00.000Z

No mau gosto e na má qualidade que é a tabela de vendas semanal da Associação Fonográfica Portuguesa, há uma ilha de qualidade e de bom gosto. E está logo no lugar dois da dita tabela. Trata-se do álbum Ligação Directa, de Sérgio Godinho, que logo na semana de lançamento conseguiu colocar-se no pódio.
O disco de Godinho está entalado entre o de André Sardet, que lidera, beneficiando das aparições na TVI, em dueto com Manuela Moura Guedes, e a compilação da novela Floribela.
É um feito de monta este de Sérgio Godinho. Mas não espanta, pois já o disco anterior, Irmão do Meio, esteve em primeiro lugar do top de vendas, durante semanas a fio. Mas é interessante este fenómenos: depois de entradote é que o nosso melhor escritor de canções logrou obter os favores do público.

Lembrando Vilar de Mouros

2006-11-01T21:35:00.000Z

Este vídeo é para recordar o melhor concerto a que assisti na vida: Manu Chao em Vilar de Mouros, já lá vão uns anitos. Nunca participei em mais nada que se aparentasse. Não havia intervalos entre as músicas. Foram mais de duas horas de celebração entre os músicos e o público. Cheguei ao fim ensopado em suor. Brutal!

Canção: Welcome to Tijuana

Do Brasil com qualidade

2006-10-31T20:04:00.000Z

Agora que o homem está de regresso aos discos de originais e anda por Portugal a promover o mais recente, fiquemos com este belo exemplar da música e das palavras de Chico Buarque.

Sérgio Godinho no seu melhor

2006-10-25T23:42:00.000+01:00

Sérgio Godinho regressou, esta semana, aos discos de originais com o lançamento de Ligação Directa, sucessor, seis anos depois, do excelente Lupa. O novo trabalho do escritor de canções por excelência do nosso País não se trata de um álbum simples, não é disco para gostar à primeira e com facilidade. E não é um álbum passível de ser analisado faixa a faixa.
Sérgio Godinho construiu um disco de fina qualidade, que necessita de audições sucessivas e atentas para conseguir ser fruído em pleno pelos ouvintes. O conjunto é muito mais do que a soma das partes, pelo que uma análise casuística, canção a canção, é muito redutora para esta peça de grande qualidade com que fomos presenteados.
A nota dominante é a complexidade. As letras, elegantes, inteligentes e sensíveis como sempre em Godinho, não são tão óbvias como em grande parte da obra do artista. Os jogos de palavras costumeiros, divertidos e lúdicos, estão lá, mas o sentido muitas vezes está oculto e é preciso deslindar. Com o som passa-se o mesmo. Nem temos o Sérgio Godinho dos primeiros tempos nem temos o Sérgio Godinho mais rencente e modernizado: temos os dois e, por vezes, entrelaçados dentro da mesma canção.
Portanto, este é um disco de absorção lenta, complexo, mas belo. Muito belo. Tem canções de amor, mas também muita sátira e crítica social. E ainda contempla uma "brincadeira", uma marcha santantonina. É um dos discos do ano!
Em vídeo, Às Vezes o Amor, primeiro single. Uma canção que comecei por estranhar, mas que já se entranhou. É um bom espelho do que acontece com as restantes canções. Este álbum precisa de tempo para ser assimilado. Depois de concluído esse processo, o prazer de ouvi-lo é imenso.

2006-10-22T21:26:00.000+01:00

Jorge Palma & Xana Amsterdam

Um momento do Tributo a Scott Walker. Um bom momento.

A arte da escrita

2006-10-21T11:37:00.000+01:00

As melhores crónicas da imprensa portuguesa, escrita de arte muito fina, são do Rui Reininho e estão todos os sábados no Jornal de Notícias. Espreite-se a de hoje.

Desilusão

2006-10-19T19:31:00.000+01:00

Ouvi hoje pela primeira vez o single de avanço do novo álbum de Sérgio Godinho, que estará à venda na segunda-feira. Às Vezes o Amor, assim se chama a canção, desiludiu-me. Está longe da genialidade a aque Godinho nos habituou, apesar de ser uma música de claro bom gosto.
Esperemos por segunda-feira para ver se Ligação Directa, o álbum, confirma ou não a primeira má impressão. Esperemos que não.

Crónica de um concerto surpreendente

2006-10-16T23:39:00.000+01:00

A primeira reacção foi de desconfiança. Profunda. O gajo anda meio perdido, há uns anos. Do marginal antigo pouco resta. Até dá entrevistas a publicações de coloração efeminada. Ainda por cima aquilo é à tarde e ao domingo. Vai para lá qualquer bicho careta, que não conhece a música. O ambiente vai ser mau. Mas que se lixe: é de borla.
Foi com este espírito que decidi ir ao concerto do Jorge Palma, ontem, na comemoração do 50º aniversário do Palácio de Cristal. O próprio artista deve ter achado, no mínimo, curioso ter de actuar às 18 horas. Aliás, entrou em palco a dizer «bom dia». E repetiu a graça um par de vezes.

Talvez por esse desprendimento do próprio Palma e, quiçá, por também ele esperar pouco daquele espectáculo, voltou-se para a desbunda. Sem alinhamento definido, aliás, como é costume nele, foi-se dividindo entre a guitarra, onde esteve soberbo de energia, e o piano, ao qual se mostrou mais contido.

Contrariando as expectativas, as canções foram-se encadeando harmoniozamente e o ambiente do pavilhão era fantástico. Admiradores da primeira hora intercalados com seduções mais recentes e com alguns idosos que aproveitaram uma festa de borla para matar mais um domingo. Apesar da mistura, não se vislumbrou qualquer conflito de gerações.
E o artista, em grande forma, ia cuspindo o piano e a atmosfera enquanto cantava, sinal da entrega absoluta com que ali se apresentou. E as canções foram-se entranhando em mim. Deu para rever o meu passado de nocturanas deambulações pela madrugada ermesindense, cantando a depressão sob a forma da belíssima À Espera do Fim. Deu ainda para recordar outras músicas associadas a outros momentos do passado.
Ter saboreado os lábios da minha namorada bem a meio da Valsa de um Homem Carente foi a prova definitiva de que, contra todas as expectativas, aquele foi um concerto memorável.

Vota João Paulo Simões!

2006-10-15T13:54:00.000+01:00

Partindo do princípio de que o programa é uma fantochada, não deixei por isso de dar a minha contribuição para a coisa. Obviamente, não levo o concurso a sério, por isso dei-me ao luxo de votar em alguém que, mesmo sendo um português de classe, não irá merecer talvez mais do que o meu voto. Votei no JP Simões para o maior português de todos os tempos.
Trata-se claramente de tanga. Mas quem quiser alinhar e fazer o mesmo, vá aqui e registe-se para votar por correio electrónico, a única forma de votar de borla.

2006-10-11T22:55:00.000+01:00

O que é nacional é bom (2)

Enquanto se espera ansiosamente pelo novo disco de originais de Sérgio Godinho, a sair nas próximas semanas, aqui fica esta bela recordação de infância: o genérico de "Os Amigos do Gaspar". É pena a má qualidade da imagem e do som. Mas o esforço para ver e ouvir valerá a pena.

2006-10-09T19:32:00.000+01:00

O que é nacional é bom (1)

Enquanto o disco de JP Simões não sai - parece que foi de novo adiado, agora para Novembro -, fiquemos com o Quinteto Tati ao vivo nas Noites Ritual deste ano. Valsa Quase Antidepressiva é a canção.

Tributo a Scott Walker

2006-10-08T21:23:00.000+01:00

Uma, duas, três visões do espectáculo.

JP Simões - 1970 (Parte 1)

2006-10-01T21:15:00.000+01:00

O muito aguardado 1970 é como que um recomeçar de carreira para JP Simões. O álbum, cuja distribuição pelas lojas estará para breve, transpira autenticidade. Do primeiro ao último acorde, da frase inicial à final, não passa despercebido que se trata de um disco arrancado bem no fundo de JP Simões e que resulta de um doloroso processo de amadurecimento pessoal.
Escutando-se as 11 faixas de 1970 percebe-se que o passado foi enterrado, no que respeita aos Belle Chase Hotel, e foi colocado em hibernação, no que concerne ao Quinteto Tati. 1970 não é apenas uma obra de JP Simões, é a impressão digital do cidadão João Paulo Simões, 36 anos, que, por acaso, é artista e, por isso, deixa a sua marca única sob a forma de uma obra de arte de uma beleza transbordante.
Uma audição despreocupada e algo desatenta deste disco leva a etiquetá-lo como um trabalho de uma doçura abrasileirada, muito devedor da influência de Chico Buarque. Mas essa é uma visão altamente redutora. Chico está lá, é omnipresente, mas está lá muito mais do que isso. Sobretudo está lá... JP Simões, provavelmente o melhor escritor de canções português depois de Sérgio Godinho.
Em 1970, JP Simões ajusta as contas que tem a ajustar com o seu passado e o da sociedade portuguesa. Feito o balanço, Gêpê não diz para onde vai, mas mostra intenção de ir para algum lado. Nota-se vontade de viver. Percebe-se que JP Simões ainda não sabe bem para onde ir, mas não se pode duvidar que quer ir.
Exílio, até ver o único disco do Quinteto Tati, era percorrido, de uma ponta à outra, por uma palavra, um fantasma poderosíssimo: solidão. Exílio revelou a mestria de Simões para transformar a dor em beleza. A dor não está ausente de 1970, são muitas as frustrações exorcizadas pela dezena de canções mais um instrumental. Só que a palavra "solidão" de Exílio deu lugar a outro fio-condutor: amor.
Pelo amor é que vamos, poderia bem ser o lema da estreia discográfica a solo de JP Simões. Só não se sabe para onde vamos. Mas esta aventura tem de ir dar a algum lado.

JP Simões - 1970 (Parte 2)

2006-10-01T19:26:00.000+01:00

O disco de JP Simões canção a canção:

Fábula Bêbada: O álbum arranca desde logo dizendo ao que vem: o que é o amor? É esta a pergunta suscitada pela faixa de abertura. A resposta é complexa. JP Simões serve-se de um belíssimo jogo de palavras para explicar que o amor é complexo e difícil de alcançar, se é que algum dia se alcança. «Só quem saltasse o grande muro poderia ver no escuro o puro amor», canta JP, que, no decorrer do texto, complexifica ainda mais a questão. Musicalmente, além de um coro suave, destaca-se uma competente e omnipresente percussão, que arrasta a canção do chorinho para o samba.

1970 (Retrato): O subtítulo desta canção explicita perfeitamente o conteúdo da composição: estamos perante o retrato da geração de JP Simões, traçado com uma precisão cirúrgica. Remete-nos para FMI, de José Mário Branco. Onde o cantor de intervenção destilava raiva, JP Simões apresenta resignação. Mas a dor é a mesma. Uma dor revoltada, de quem vê que os seus perderam oportunidades sobre oportunidades de mudar o mundo para melhor. Zé Mário falava-nos, por vezes gritava em choro convulso, da revolução traída. JP Simões também aponta o dedo: à sua geração, que desvaloriza os sentimentos - «A minha geração ironizou o coração» -; à chico-espertice reinante - «Esqueceu tudo e fez-se à vida na cegueira do comércio». Mas JP Simões ainda vislumbra uma esperança, embora muito pouco esperançosa: «Poderá uma pobre criação contribuir para a tua regeneração ou só te resta morrer desintegrada?», pergunta à geração a que pertence.
O belíssimo texto é servido pela suavidade musical, adocicada por um piano levemente bamboleante.

Vestido Vermelho: É o que sobra dos Belle Chase Hotel. Esta canção, com a designação O Golo, faz parte do repertório da banda que fez furor no final da década passada. Talvez não por acaso é dos momentos menos bem conseguidos de 1970. Ainda assim, é uma canção ternurenta sobre a falta de amor sentido por algumas mulheres, cujos companheiros não são tão presentes quanto o necessário. JP Simões serve-se da metáfora do futebol para falar no afastamento entre homens e mulheres. A faixa vale muito pelos cuidadosos arranjos e pela doçura emprestada por JP à voz. O coro transmite beleza.

Só Mais um Samba: Foi escolhido para primeiro single. Trata-se do momento mais brasileiro de todo um disco em que o país sul-americano é um residente sempre presente. É uma canção dedicada à mãe do artista, pelo que o carinho é a nota dominante, num tema em que os coros são poderosos. «Quero ver-te sem tristeza, como quando eras nobreza no país do carnaval, põe a máscara do samba e vem dançar», canta JP para a mãe.

Inquietação: Original de José Mário Branco ao qual JP Simões cola uma fina elegância, a um tempo despojada e cuidada. Sendo este um disco de corte com um passado pessoal do artista e de abertura para um futuro, cujos contornos ainda não são nítidos, a canção de Zé Mário pode bem ser vista como o ponto de partida. Em poucas linhas, o cantor de intervenção resume o que se passa com Simões: «Cá dentro inquietação, inquietação, é só inquietação, inquietação. Porquê não sei, porquê não sei, porquê não sei ainda. Mas sei é que essa coisa é que é linda».

Lili & o Americano: A sexta faixa, com pezinhos de lã, de forma subreptícia e com alguma dose de ingenuidade, é um manifesto pacifista. JP Simões questiona se a guera não será uma pulsão de quem tem falta de afecto. O artista recorre a uma personagem feminina para exorcizar as dores masculinas. «Porém há tanto homem infeliz que necessita de muita atenção. Depois confunde tudo o que se diz e vai embriagar-se por qualquer razão», canta Lili, pela voz de JP, para acrescentar: «Eu não sei de onde sai tanta gente a precisar de um coração».

Micamo: Uma das melodias mais belas de todo o álbum casa na perfeição com a singeleza das palavras de veludo da letra. «No tempo das crianças não se pode chorar, nada e ninguém é infeliz, tudo é giz a desenhar cidades», canta JP Simões como que a estender a passadeira vermelha para a canção que se segue.

Capitão Simão: Apesar do título, esta música não foi inspirada pelo futebolista do Benfica. Longe disso. É dedicada ao pequeno filho, menos de 4 anos, de JP Simões. «Quem pôs um doce na minha canção?». Pois é, foi a criança. Porventura a inspiração maior do artista: «Lá vem Simão, capitão da embarcação. Olha que o amor ainda tem salvação». A ternura do pai babado, sem nunca deixar a baba tolher-lhe o talento, conjuga-se nesta canção com um arranjo de cordas delicioso.

O Trovador Entrevado: «O trovador é uma espécie em extinção quando se extinguir o amor». Aqui ouve-se o Brasil. Ouve-se a bossa nova, de Jobim a Chico. Não é coincidência. Da mesma forma que a ironia social destilada não surge por acaso e sempre coberta pelo amor. Também nesta faixa, JP Simões demonstra que está longe de ser um cantautor entrevado. É um trovador sincero, competente e talentoso. Por vezes, foge-lhe a veia para a mordacidade. E faz bem: «De tanto sanatório e prisão, lavagem cerebral e televisão, o trovador dedicou-se muito a deus, que era o nome de seu cão». Como termina esta história? Assim: «Ficou o cão a ladrar aos camiões».

Se Por Acaso (me vires por aí): Com música e arranjo de Pedro Renato, o compositor dos Belle Chase Hotel, JP Simões tem nesta canção o momento mais violento de todo o disco. Mais do que uma música de desamor, estamos perante um caso de ex-amor. O que faz toda a diferença. Porque o ex-amor pode ser ódio ou indiferença. Aqui soa a indiferença como estratégia de defesa. Um texto que arrepia e acorda fantasmas a quem os tenha. É daquelas obras geniais que penetram bem fundo em cada um de nós e cujos efeitos podem ser díspares: ou mata os fantasmas ou enlouquece de vez. A beleza da violência deste ex-amor é brutal. «Se eu por acaso te vir por aí, passo sem sequer te ver. Naturalmente que já te esqueci, tenho mais que fazer. Quero que saibas que cago no amor. Acho que fui sempre assim». Avassalador! Preciosa a participação da brasileira Luanda Cozzetti, num dueto magnífico.

Werther: Instrumental de encerramento de 1970. Mesmo sem palavras, está tudo naquele piano irritado: desassossego, dor, moleza, resignação, desespero. É a vida, poderia chamar-se a música.

A entrevista

2006-09-29T11:42:00.000+01:00

JP Simões apresenta-se a apresenta o álbum 1970 no Y, suplemento do Público de hoje. O disco teve nota 8 em 10. Bom prenúncio para as críticas futuras. Será um dos discos do ano, não tenho dúvidas.
Só espero que se quebre a tradição de JP Simões. Tanto nos Belle Chase Hotel como no Quinteto Tati, a crítica sempre considerou os seus discos como dos melhores, quando não o melhor, do ano. No entanto, os favores do público nunca foram muitos. Tenho esperança que isso mude.

Casa da Música presta tributo a Scott Walker

2006-09-25T19:41:00.000+01:00

O álbum Angel of Ashes - A Tribute To Scott Walker, lançado no ano passado pela etiqueta Transformadores, vai subir ao palco da Casa da Música, Porto, no dia 6 de Outubro, às 22h00. Não será a transposição completa do disco, que envolveu dezenas de projectos musicais, sobretudo portugueses e britânicos, mas apenas uma versão reduzida, mas nem por isso desinteressante.
Pelo palco da obra-prima do arquitecto Rem Koolhaas vão passar Sally Doherty, Rose McDowall, Aranos e os portuguesas Jorge Palma e Xana (Rádio Macau), Plaza e Quinteto Tati. As entradas custam 15 euros.
Músico de referência para os seus pares, entre os quais David Bowie ou Brian Eno, Scott Walker nunca foi grande merecedor dos favores do público. Apesar disso, é um dos nomes a quem a crítica costuma prestar vassalagem.
O disco mostra a intensidade das letras e das músicas de Scott Walker. Do concerto espera-se igual capacidade reveladora.

Foto: Casa da Música

Quinteto Tati nas Noites Ritual

2006-08-27T22:17:00.000+01:00

Um concerto rápido, mas intenso. Assim se pode definir a prestação do Quinteto Tati, ontem, nas Noites Ritual. Com o sentido de humor do costume, mas obrigado a alguma contenção porque a banda só dispunha de 40 minutos para tentar seduzir os presentes, JP Simões usou mais os dotes de cantor do que a verve aguçada que o caracteriza. No entanto, ainda teve tempo para lançar uma "farpa", a propósito da polémica cultural do Verão portuense: JP afirmou que o próximo concerto do Quinteto Tati será nos Paços do Concelho, «porque parece que querem vender o País», numa clara alusão ao caso do Rivoli.
Quanto à música propriamente dita, notou-se que a banda não tem a rodagem adquirida no ano passado. Este foi o primeiro concerto de 2006 do Quinteto Tati e o entrosamente entre os músicos não é o melhor. Mas a qualidade da música e da letra de temas como "Valsa Quase Antidepressiva", "Rumba dos Inadaptados (Ou a Morte do Jovem Contribuinte)", "Carta Tardia" ou "Uma para o Caminho" não podem deixar indiferente nenhum melómano de bom gosto.

O concerto terminou com a elegante versão de "Rosemary", de Scott Walker. O público pediu o regresso da banda, mas a organização foi inflexível, não o permitindo. Foi pena.

2006-08-20T19:48:00.000+01:00

BELLE CHASE HOTEL - S. PAULO 451

2006-08-20T19:45:00.000+01:00

BELLE CHASE HOTEL - SUNSET BOULEVARD

Está quase

2006-08-20T19:32:00.000+01:00

O sítio na Internet já está a funcionar (carregar em "1970"). O álbum sai no mês que vem e, digo eu que já ouvi, vai ser uma enorme surpresa. A crítica vai adorá-lo e quer-me parecer que o público vai aderir.
É só um palpite, mas estou em crer que o JP Simões vai ter finalmente o reconhecimento público que lhe é devido.

15 anos de Ritual Rock

2006-07-31T18:47:00.000+01:00

As Noites Ritual Rock assinalam o décimo quinto aniversário, nos dias 25 e 26 de Agosto. Mantendo-se fiel à tradição, a organiação do certame promove duas noites de música com alguns dos melhores projectos nacionais. O público costuma aderir aos jardins do Palácio de Cristal e este ano não deverá ser excepção.
O cartaz de dia 26 é claramente o mais apelativo. Teremos os sempre enérgicos e entusiasmantes Blasted Mechanism e duas bandas de culto: Pop Dell'Arte e Quinteto Tati. O projecto de João Peste dá um dos seus raríssimos espectáculos, ainda na ressaca do recente álbum best of. A banda de JP Simões ameaça tornar-se outro caso de raríssimas aparições: darão, a 26 de Agosto, o seu primeiro concerto deste ano. Uma noite e tanto em perspectiva e que terá ainda no palco secundário as prestações de Ace, Maze e Dj Pasta.
O primeiro dia do Ritual Rock parece-me bem mais fraco. Entre os dois palcos, irão alternar as actuações de Contrabando, Sativa, Cartell 70, Submarine, Houdini Blues e Mind Da Gap.
O bilhete para os dois dias custa seis euros se comprado antecipadamente. Os refractários que esperem pelos dias de festival pagarão o dobro.

Juntos no Rivoli

2006-07-25T20:19:00.000+01:00

Eu já assinei e deixei o meu comentário. Faz o mesmo aqui.

O que me apeteceu dizer:
A maioria prepotente lá aprovou a estúpida ideia de dar o Rivoli à exploração de privados, como se de uma mercearia se tratasse. Nada que espante: o senhor Rui Rio veste a farda de merceeiro, supostamente moderno com a calculadora em vez do lápis atrás da orelha, sempre que ouve falar em Cultura. Desejar que um calhambeque lhe passasse por cima seria dar valor de mais a quem não o merece...

Vigília pelo Rivoli

2006-07-22T10:29:00.000+01:00

Todos aqueles que não concordam com as intenções de Rui Rio para o Rivoli, designadamente a entrega do teatro municipal a privados - fala-se no inenarrável La Féria como possível "dono" do espaço -, podem demonstrá-lo na próxima segunda-feira, às 19h00, durante a vigília que está marcada para a frente do teatro.

Fujam, ele voltou a atacar!

2006-07-20T21:43:00.000+01:00

O presidente da Câmara do Porto, Rui Rio, resolveu fazer mais um ataque à Cultura. Com o seu ar de menino travesso, até o imagino a congeminar com os seus súbditos o plano genial para ser livrar de vez da corja cultural da cidade. Desta feita, lembrou-se de colocar o teatro municipal Rivoli à exploração. Como quem põe uma mercearia à exploração. Já toda a gente reparara nos tiques de merceeiro de Rio quando se trata de Cultura, mas desta vez excedeu-se.
Nas declarações aos jornalistas com as quais pretendeu justificar a medida, o regente do Porto revelou que a Câmara gastou, no total dos últimos quatro anos, 10,9 milhões de euros, o que dá 2,725 milhões de euros por ano. Ou seja, meio milhão de contos por ano. Esta verba inclui tudo: manutenção do imóvel, liquidação das contas de luz, água, etc., pagamento aos trabalhadores. Para programação cultural pouco sobrou. Mas Rio, com a candura cínica que o caracteriza, acha muito. E, como ele próprio avisou mal tomou posse no primeiro mandato, pega na calculadora sempre que lhe falam em Cultura. Importava que lhe explicassem, se ele conseguisse compreender, que a Cultura não se mede em números. É muito mais do que isso. Os benefícios que proporciona a quem lhe consegue aceder revelam-se a longo prazo e nem sempre são mensuráveis.
Mas usando o mesmo raciocínio de Rio, vamos aos números. Ora bem, o presidente da Câmara do Porto garante que os custos do Rivoli, em quatro anos, ascenderam aos 10,9 milhões de euros. Não revelou os proveitos: receitas de aluguer das salas, por exemplo. Mas vamos lá às contas. Quanto terá gasto, nestes últimos quatro anos, a autarquia na manutenção do sítio da Câmara na internet, que serve para pouco mais do que para Rio insultar a inteligência dos cidadãos, tentando vitimizar? Quanto gastou com a corrida de calhambeques, que vai repetir-se para o ano que vem? Quanto gastou no chamado "Porto Feliz" que não tratou nem eliminou arrumadores? Quanto gastou nos vencimentos dos assessores de sua excelência o presidente? Quanto gastou nos fadunchos da Rádio Festival?
Certamente gastou muito mais do que no Rivoli, mas a Cultura e os seus agentes é que são os grandes inimigos de Rio, a par dos jornalistas. É curioso como qualquer aprendiz de ditador faz questão de censurar a imprensa e de agrilhoar os criadores culturais... E esta medida em relação ao Rivoli, deve pensar Rio, é de mestre: de uma penada descapitaliza-se a infra-estrutura e... põem-se agentes culturais uns contra os outros. Sim, porque a proposta da Câmara visa que o Rivoli seja concessionado a uma companhia de teatro, que terá de bater as concorrentes. O homem faz mesmo tudo para dar cabo da Cultura na cidade.
Irá conseguir? Se os agentes culturais permitirem, sim.

Arte final

2006-07-12T15:23:00.000+01:00

«O reality-show dos afectos, da amizade, da morte». É assim que um artista, doente terminal, designa a sua derradeira obra: a transmissão para o blogue A Morte do Artista de textos e de vídeos dos últimos dia de vida, que irá compartilhar com uma série de artistas amigos, numa casa em Montemor-o-Velho. A notícia é do JN de hoje, que adianta ainda que a performance terá início no dia 1 de Agosto e integra o cartaz do festival Citemor.
Trata-se provavelmente da aposta artística mais arrojada a que Portugal já assistiu. Só por isso já vale a pena estar atento a ela, mais para perceber se o arrojo será real do que para bisbilhotar a intimidade do senhor, já que isto pouco interessa.
Uma abordagem tão violenta da morte, convocando os amigos para a despedida anunciada, é, mais do que uma simples instalação ou interpretação artística, um manifesto político-social. Esperemos pelo primeiro de Agosto para perceber se temos uma obra de arte que abala verdadeiramente a sociedade.

Arte, espera um bocadinho!

2006-07-10T18:32:00.000+01:00

O pior que podemos fazer a uma obra de arte é banalizá-la. Foi por isso que, num impulso inesperado, calei a voz do meu cantor preferido, há segundos. Estou atarefado com uma arrumação das ligações dos meus blogues para alguns homólogos. A minha concentração está no código html. Era uma falta de respeito para com o JP Simões deixar continuar a tocar o mp3 do seu primeiro álbum a solo, cuja edição está marcada para Setembro.
Por estar a trabalhar, em conjunto com um amigo, num projecto para o JP Simões tive acesso antecipado ao disco. Como é óbvio não irei tecer grandes comentários sobre uma obra que ainda não é pública e, muito menos, irei disponibilizar os ficheiros a quem quer que seja. Apenas tenho a dizer que Setembro será altura de chegar aos escaparates um dos mais valiosos diamantes da música portuguesa.
"1970", assim se chamará o disco, contém algumas das mais belas canções da lusofonia. Quem julga que é exagero, que espere por Setembro. Eu, esperarei por terminar a minha tarefa actual, porque este disco merece atenção total.

As vanguardas são sempre incompreendidas

2006-07-06T22:14:00.000+01:00

Há por aí uns "Velhos do Restelo" que não conseguem compreender as vanguardas. Insistem em manter as suas ideias fixas e recusam-se a embarcar no comboio da modernidade. Para essas pessoas - veja-se o desplante! - o livro é um objecto quase sagrado, entendem as feiras do livro como locais para comprar volumes e gostam que a animação complementar tenham aquilo a que eles chamam qualidade e que, regra quase sem excepção, não se coaduna com o gosto popular.
Há por aí uns "Velhos do Restelo" que não conseguem compreender que a Câmara de Valongo e os seus promotores culturais são uma vanguarda. Esses malditos "Velhos do Restelo" ficaram espantados e até indignados quando receberam por correio a programação da feira do livro daquele município. Espernearam, espumaram pela boca e ruborizaram de fúria. Indignaram-se que uma mostra/venda de livros seja complementada com o que consideram a antítese da literatura, coisas como "Estado de Espírito", da novela "Morangos com Açúcar", ventríloquo Ricardo Marques e o seu boneco Tonico ou o «grande espectáculo com Tino de Rans, 'Tino and Leonor'».
Peço desculpa aos vanguardistas da Câmara de Valongo, mas eu sou um "Velho do Restelo" que os considera uma cáfila de incompetentes.

Táxi reaparecem em soberba forma

2006-06-24T21:07:00.000+01:00

A Casa da Música, na primeira iniciativa a cargo do reemposado programador Pedro Burmester, ofereceu à cidade um apelativo cardápio sonoro para quem prefere escutar boa música em vez dos estridentes apitos dos martelos sanjoaninos.
Os grandes vencedores da noite foram os Táxi. Regressados, após a suspensão de actividades permanentes há mais de uma década e depois de terem actuado pela última vez há oito, os portuenses deram um espectáculo de força.
Agarraram o público com dois dos principais sucessos da banda, Cairo e TVWC, antes de encetarem uma revisitação do disco The Very Best of Táxi. Clássicos como Queda dos Anjos (mais conhecida por Rosete), Fio da Navalha, Vida de Cão ou Ás dos Flipers foram entoados em coro pela multidão que não parou de cantar, dançar e saltar durante todo o concerto. Para o encore ficou a aguardada Chiclete, entoada pelas largas centenas de presentes, de várias idades, mas onde se faziam notar, não tanto pelo número como pelo entusiasmo, os quarentões que tinham vinte e poucos no auge nos Táxi.
Foi uma surpresa ver os quatro taxistas em palco. Apesar da falta de rodagem recente e da idade que começa a pesar, a banda mostrou-se oleada, com excelentes solos do guitarrista Henrique Oliveira, com o vozeirão e a energia do vocalista João Grande, com a competência do baixista Rui Tabora e o com ritmo imposto pelo baterista Rodrigo Freitas. Além do que musicalmente oferecem, os membros dos Táxi conseguem mostrar um genuíno prazer no que estão a fazer, o que transmite uma empatia imediata entre quem está em cima e à frente do palco. Afinal, ali não há quem esteja para ganhar dinheiro e quem lhes esteja a pagar: quando os Táxi tocam, verifica-se, apenas e só, uma brutal comunhão de divertimento e prazer entre público e artistas.
Esta foi a segunda vez que os vi ao vivo - a primeira fora no anterior concerto da banda, na Queima das Fitas do Porto, em 1998 - e a primeira depois de conhecer grande parte das canções do quarteto portuense. Ou seja, ontem pude saltar, dançar e cantar todas as letras. A meio desse exercício lúdico, partilhado com a maioria dos presentes, dei-me conta de um facto curiosíssimo: nenhuma outra banda depois dos Táxi, desde 1983 até hoje, conseguiu reunir no seu espólio um leque tão alargado de canções orelhudas e comercialmente eficazes, mas, simultaneamente, com um grau de qualidade superior. Isto é pop da melhor! Não tenho dúvidas de que os Táxi só têm rivais no GNR quando se trata de apurar qual a melhor música pop feita em Portugal. Quem não conhece não deve perder a actuação dos portuenses no festival Vilar de Mouros, já no próximo mês.
A actuação dos Táxi na noite de ontem foi de tal ordem arrasadora que conseguiu o feito de banalizar a apresentação de Jorge Palma. Não se julgue, todavia, que Palma deu um concerto mau ou sequer mediano. Na sua fase de sobriedade e de afastamento do álcool, Jorge Palma consegue agora conjugar o génio que sempre lhe foi reconhecido com a competência técnica. daqui surgem espectáculos que até podem ser menos intensos mas que são sempre de qualidade superior.

Foi o que o escritor de canções ontem trouxe ao Porto. Introduzindo três canções do mais recente disco, Norte, o alinhamento baseou-se, essencialmente, em clássicos, de Frágil a Portugal Portugal, passando por Só - que abriu o concerto - Dá-me Lume.
Sem banda de apoio, contando apenas com os coros e a guitarra do filho Vicente em parte do espectáculo, Jorge Palma desdobrou-se entre o piano e a viola, trazendo momentos de intimismo a um recinto bem composto e onde os admiradores indefectíveis do músico conviviam com ouvidos menos atentos que preferiam rir-se dos gestos de Palma ao piano, sem lograr perceber que tais movimentos radicam em algo de muito importante: na entrega sincera do artista ao que escreveu e que ali estava a interpretar. Em suma, um bom concerto, embora sem atingir o brilhantismo que já lhe vimos.
Esta noite de S. João alternativa ao popularucho costumeiro iniciou-se com um concerto da Orquestra Nacional do Porto. Como sou pouco ou nada versado em música clássica, recuso-me a fazer juízos de valor sobre esta actuação: não sei se foi boa ou má, mas sei que gostei muito.
Uma nota final de felicitação para Pedro Burmester, que a estupidez mesquinha e vingativa da Direita da era Barroso-Santana-Portas atirara borda-fora. Recuperado pelos socialistas para a programação da Casa da Música, o pianista portuense ofereceu um grande espectáculo na sua estreia. E deu a conhecer um excelente auditório ao ar livre para espectáculos de Verão.

Amanhã, Galeria Zé dos Bois, Lisboa, 23h00

2006-06-23T11:31:00.000+01:00

«Pequeno concerto com canções inéditas da 'Ópera do Falhado', do Quinteto Tati e de um disco a solo, do dito indivíduo Simões, que irá ser lançado em Setembro. Pede-se encarecidamente a quem não simpatize com o dito indivíduo o favor de não aparecer. Obrigado. O dito».

Diz-me o que não lês, dir-te-ei quem és

2006-06-23T09:15:00.000+01:00

A "Sábado" desta semana desafiou políticos de vários quadrantes para confessarem que livros e autores se recusam a ler. Os resultados não surpreendem, pelo contrário.
Os representantes dos dois maiores partidos, Alberto Martins (PS) e Mota Amaral (PSD), situam-se no politicamente correcto. Declaram não gostar de literatura frívola, mas os exemplos que apontam são de autores estrangeiros, pois, como destacados dirigentes de dois partidos de poder, não querem dar-se ao luxo de desiludir clientelas "culturais" portuguesas. O açoriano recusa-se a ler o "Código da Vinci", enquanto Martins não perde tempo com J.K. Rowling e os seus Harry Potter.
O bloquista Francisco Louçã é igual a si próprio: qualquer leitor assíduo e culto rejeita Margaria Rebelo Pinto mesmo sem ter lido um único livro da senhora. É o que faz Louçã, que classifica as palavras da autora de "Sei Lá" como «literatura de pacote».
Quem também não surpreende é o representante do CDS-PP, o homem que queria tornar o partido mais sexy, António Pires de Lima. Pela resposta de popular ao inquérito da "Sábado", deduz-se que ler não é sexy. Isto porque Pires de Lima é praticamente incapaz de ler - confesso que cheguei a pensar se não será analfabeto. É que «poesia não é o meu género. Acho que é um problema de falta de sensibilidade», confessa o deputado que não lê Saramago nem Lobo Antunes devido à complexidade da escrita. Mas nem tudo está perdido: Pires de Lima lê pouco, mas fez-se fotografar com uma estante cheia de livros atrás.

Bukowski na tela

2006-06-04T13:26:00.000+01:00

O Festroia teve a honra de abrir, anteontem, com a estreia do filme "Factotum", do norueguês Bent Hamer. Trata-se da adaptação cinematográfica da obra literária homónima, de Charles Bukowski, editada em 1975. Desconheço os méritos técnicos do filme, mas isso, sinceramente, pouco me importa.
O pouco que consegui apurar sobre o trabalho aponta para uma reprodução fiel do universo de Bukowski. Sendo assim, trata-se, desde logo, de um importante documento. Isto porque o universo do escritor ou do seu alter ego literário Henry Chinaski é essencial para conhecer a espécie humana. Digamos que a escrita directa e autobiográfica de Bukowski é uma espécie de existencialismo aprofundado.
Lendo a obra do escritor e vendo este filme (espero eu) consegue perceber-se por que raio os humanos são mesmo uma espécie superior que desaproveitou as características fantásticas de que a natureza os dotou. Fossem todos como Bukowski/Chinaski e o mundo seria melhor. Ou seja, se vivêssemos para fruir a vida, para nos divertirmos, para termos prazar e não para produzir e para enriquecer o mundo só podia ser melhor.
Mas como quem ganhou foi a massa produtora e estupidificada, há uma tendência generalizada para ver os Bukowski desta vida como falhados: escritores pouco conhecidos, alcoólicos inveterados, seres aparentemente ácidos. Mas estes são os melhores de nós todos, porque souberam preservar a sua personalidade e não se perderam na cadeia de produção capitalista. Mantiveram-se pobres, excluídos, infelizes, mas fiéis a si próprios.
Só espero que, apesar da marginalidade de Charles Bukowski, a obra cinematográfica acabe por chegar ao circuito comercial. Seria uma pena que este trabalho ficasse perdido na restrita audiências dos festivais de cinema. Refeira-se que já em 1987 foi produzido outro filme sobre Charles Bukowski/Henry Chinaski: "Barfly", realizado por Barbet Schroeder e interpretado por Mickey Rourke.
Ainda na onda dos escritores malditos e da sua adaptação à sétima arte, aguarda-se com ansiedade "Pela Estrada Fora", anunciado para 2007, com realização do brasileiro Walter Salles. "Pela Estrada Fora" é, porventura, a obra-maior de Jack Kerouac e da Beat Generation.

Suor e Fantasia - Quinteto Tati

2006-06-03T00:27:00.000+01:00

Ficha Técnica

Uma Rua para Zeca Afonso

2006-05-31T23:38:00.000+01:00

Os nossos vizinhos galegos voltam a dar mostras de atenção à cultura portuguesa, designadamente à musical. Desta feita, criaram um movimento a favor da atribuição do nome de Zeca Afonso a uma artéria de Santiago de Compostela. Aqui fica o texto original, retirado daqui, escrito em galego, uma Língua deliciosa.

Cando xa se cumpliron 75 anos do nacemento de José Afonso, puxemos en marcha a iniciativa de pedir do Concello de Santiago, na persoa do seu Alcalde, que se dedique unha rúa ou praza á memoria do cantor portugués. En Santiago porque, entre outras moitas razóns, foi aquí, na cidade que tanto amaba e na que se sentía entre amigos, onde estreou, dun xeito casual, a “Grândola, vila morena”, o 10 de maio do 72.
En quince días, e sen máis soporte que internet, lévanse recollidos perto de dous milleiros de sinaturas, a razón de máis de cen cada día, algo inusual neste tipo de propostas. Tanto que obriga ós promotores a prorrogar ata o 10 de xuño a recollida de apoios, que chegan de Goa, Brasil, Uruguay, Macau, tódolos países da U.E. e, naturalmente, Portugal e Galicia. Políticos como o Presidente de Asturias, Vicente Álvarez Areces, Xosé Ml. Beiras, Anxo Guerreiro, Camilo Nogueira, cantores como Daniel Viglietti, Zé Mário Branco, Luis Cilia, Sérgio Godinho, Quico Pi de la Serra, Marina Rosell, Uxía, ou tódolos ex-“Voces Ceibes” apoian a iniciativa, pero tamén campesiños, profesores de tódolos niveis educativos e o seus compañeiros de estudio e ex-alumnos para quenes, como para tantos outros, o contacto con el significou un antes e un despois nas súas vidas.
Zélia, a súa viúva, estivo estes días por aquí para transmiti-lo apoio, o afecto e cariño que a familia Afonso sente nestes momentos. Na dirección: http://www.ghastaspista.com/novas/ruazeca.php#asinar pódese acceder a ve-las adhesións e os comentarios, moitos deles auténticas catarsis emocionais.

Benedicto García Villar

Tchaikovsky, Sérgio Godinho e Táxi vs multidão aparvalhada

2006-05-28T15:40:00.000+01:00

A Casa da Música preparou um grande programa para oferecer a todos aqueles que não se revêem na bizarria de se enfiar no meio de multidões aparvalhadas, onde é quase obrigatório dar e levar com objectos na cabeça, ouvir apitos constantes, caminhar entre apertos e lançar e ser alvo de piropos - vulgo "noite de S. João".
Aqueles que tenham dois dedos de testa e bom gosto musical poderão assistir na praça exterior à Casa da Música à interpretação de obras sinfónias pela Orquestra Nacional do Porto, que terminará a actuação com a Abertura 1812 de Tchaikovsky, que fechará com disparos de canhões e fogo-de-artifício. Seguir-se-á um concerto de Sérgio Godinho, belíssimo escritor de canções e um ferocíssimo "animal-de-palco". A noite termina em festa com a primeira actuação em oito anos dos saudosos Táxi.
Será certamente uma noite de divisão social. De um lado, os melómanos com bom gosto. Do outro lado, a multidão estupidificada e aparvalhada.

O "Animal" ao contrário

2006-05-26T11:38:00.000+01:00

O suplemento "Y", do "Público" de hoje dedica duas páginas a JP Simões. Fiquei feliz quando tive essa surpresa, mas depressa o meu sorriso amareleceu. Bastou para isso ver quem é o jornalista que assina a peça, João Bonifácio. Lido o trabalho, confirmaram-se as minhas piores expectativas. O rapaz - o jornalista, entenda-se - insiste em assumir uma postura de "Animal", mas ao contrário. O famoso "Animal" coloca-se atrás das figuras públicas, tentando obter alguma notoriedade com as boleias mediáticas que apanha. João Bonifácio, nos seus escritos, opta por colocar-se à frente dos interlocutores. Escreve mais sobre si próprio do que sobre os músicos sobre quem era esperado que redigisse umas linhas. Lê-se o trabalho dele sobre JP Simões e o que sobressaem são as opiniões de Bonifácio. O entrevistado é quase silenciado. E não por JP Simões ser um entrevistado desinteressante. Já o entrevistei. Sei que não é um entrevistado fácil, porque é alguém com muita bagagem e muito para dizer. Mas isso torna-o ainda mais interessante e deveria levar a que a entrevista tivesse mais conteúdo.
Até porque nos momentos em que Bonifácio se distraiu e deixou passar as palavras de Simões, tivemos acesso a reflexões de rara beleza como esta: «A minha geração já se calou, já se perdeu, já se cansou. Desapareceu ou então casou ou então morreu. Já se acabou. A minha geração, de hedonistas e de ateus, de anticlubistas, de anarquistas deprimidos e de artistas e de autistas estatelou-se docemente».
Indo ao que interessa. O Quinteto Tati está parado - «o processo interrompeu-se naturalmente, não tínhamos emprego, ninguém nos quer», nas palavras de JP Simões. Assim, em Setembro sai "1970", primeiro álbum a solo de Simões. Grande disco em perspectiva, não tenho dúvidas.

O olho-do-cu e a feira do livro

2006-05-26T11:24:00.000+01:00

Apesar de se fazerem algumas confusões, há diferenças entre o olho-do-cu e a feira do livro. Da mesma forma que muito separa um festival de música de uma gigantesca acção de marketing, por muito que nos digam que é a mesma coisa.
Na sociedade, ambos pretendem atingir públicos-alvo. No entanto, um festival de música aposta nos melómanos. Uma acção de marketing investe no público que interessa aos patrocinadores. Se a acção de marketing tem por patrocinador um banco, vai apostar em fazer iniciativas para gente endinheirada. Como se faz isso? De muitas formas. Uma delas é contratar músicos com nome, embora sem criatividade há muitos anos. Se os patrocinadores forem endinheirados, então os nomes são aos magotes e a acção pode estender-se por vários dias. Já um festival de música pode até ter o nome de um patrocinador que não deixa, ainda assim, de ser um festival de música, conjugando estilos e artistas, uns mais recentes do que outros, mas todos relevantes.
Vamos a exemplos concretos. No primeiro dia da acção de marketing, a coisa é abrilhantada por D'ZRT, Ivete Sangalo, Jamiroquai e Shakira. O primeiro dia de festival oferece RAMP, Moonspell, Soulfly, Within Temptation e Korn. Ao segundo dia, os senhores do marketing apresentam Pitty, Xutos & Pontapés, The Darkness e Guns N' Roses. Do lado da música temos Primitive Reason, Alice in Chains, Deftones, Placebo e Tool. À terceira jornada "marketeira" surgem Jota Quest, Rui Veloso, Carlos Santana e Roger Waters. Na correspondente jornada musical, sobem ao palco Editors dEUS, The Cult, Keane e Franz Ferdinand. O marketing prossegue com Orishas, Kassabian, Da Weasel e Red Hot Chilli Peppers. A música encerra com Kalibrados, Boss AC,Pharrell, 50 Cent e Patrice. O marketing opta pela demonstração de força e arrasta-se para mais um dia com Marcelo D2, Corinne Bailey Rae, Anastacia, Sting e GNR.
A acção de marketing chama-se Rock in Rio. O festival para quem gosta de música denomina-se Super Bock Super Rock.

Por favor, não publique livros!

2006-05-20T19:07:00.000+01:00

Depois da derrota sofrida em tribunal, na tentativa de mandar recolher os exemplares do livro que critica a sua "obra", Margarida Rebelo Pinto sofre agora um poderoso contra-ataque.

Eu próprio acabo de criar uma petição, a ser enviada à dita senhora. O texto é o seguinte:

Considerando que o livro é um objecto historicamente associado à Cultura e à transmissão de ideias;

Considerando que vivemos num tempo em que os suportes para a transmissão de ideias, pensamentos, teses, etc. são múltiplos;

Considerando que importa fazer frente ao relativismo cultural que tenta vender a ideia de que gosto e qualidade são uma e a mesma coisa;

Considerando que a meta última de um livro é ser lido, absorvido e pensado pelos seus leitores e nunca por nunca enfeitar estantes,

Os abaixo-assinados vêm, por este meio, apelar à senhora Margarida Rebelo Pinto e à sua editora que tenham o bom gosto de deixar de publicar coisas escritas pela referida senhora, uma vez que o suporte Livro deve ser usado apenas por aqueles cuja prosa ou poesia se inserem nos considerandos atrás assinalados.

Porque acreditam que a senhora Margarida Rebelo Pinto escreve não para ganhar dinheiro mas para dar asas à sua criatividade, os abaixo-assinados convidam-na a usar os suportes alternativos disponíveis, designadamente a Internet, para poder continuar deixar fluir a sua prosa, que tanto lhe agrada a ela e a uns milhares de pessoas que desconhecem o que é ler um verdadeiro Livro.

Se não aceitar as nossas sugestões, tomamos a liberdade de passar a vê-la como uma adversária da Cultura. Esperamos que não nos leve a mal e que não nos mova qualquer processo.

Para assinar, aqui.

JP Simões convidado do duo Couple Coffee

2006-05-17T21:51:00.000+01:00

JP Simões e Sérgio Costa (Quinteto Tati) são os convidados especiais do duo Couple Coffee, que sobe ao palco do Onda Jazz, Lisboa, amanhã, às 23h00. Neste concerto, os brasileiros vão apresentar o seu álbum de estreia, "Puro".
Os dois músicos do Quinteto Tati já participaram como convidados na gravação do disco de Luanda Cozetti (voz) e Norton Daiello (baixo). Outros convidados de luxo do álbum foram Jorge Palma, Vitorino e Gabriel Gomes (Sétima Legião).
O alinhamento do concerto e do álbum é composto por temas clássicos da música brasileira. Na semana passada, o Couple Coffee tocou ao vivo com Vitorino. No dia 25 será a vez de Gabriel Gomes e no dia 1 de Junho o convidado é Jorge Palma. Os concertos são sempre no Onda Jazz, começando às 23h00.